wp_11073660

Magro

magro

YAH ARTIST SINCE 2025

Magro

Solara fugendo dal tunnel

m.t. on wood

31×29 cm

650

Magro

Epiphany unlocking

acrylic on canvas

60×80 cm

900

Magro

Grounding

acrylic on canvas

65×81 cm

900

Magro

Drowning in my thoughts overthinking

m.t. on paper

40×30 cm

500

Magro

Qual es mi lugar en esta tierra?

m.t. on canvas

100×150 cm

1800

solo

2025

autoconocimiento, inart, guatemala city

2023

exercises art exhibition and sale, la capirucha, guatemala city

group

2024

Anamalia, zoologico la aurora, guatemala city

2020

trama-certamen de gráfica, tegg-taller de gráfica experimental, guatemala city

2019

collective printmaking exhibition, grabado ii unc, córdoba

BIO

Rodrigo Colindres, in arte Magro, nasce in Guatemala nel 1991. Fin da bambino ha sempre trovato nell’arte la sua forma d’espressione migliore, iniziando un percorso di studio in arti visive nella Universidad Nacional de Córdoba in Argentina. La sua ricerca sviluppa una forte riflessione sulla coscienza umana nella società moderna. Nelle sue opere vengono rappresentate atmosfere surreali ed esperienze di profonda guarigione psicologica, conciliando la divisione tra il mondo esterno e mondo interno. Magro assume una analisi sul corpo, dato dalla sua influenza lavorativa come tatuatore, per riconoscere nella vitalità la prospettiva più intima e surreale.

young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

97890630151

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Acrylic Needs: Questo Non È Un Bicchiere

8.4

11.4.25

The YAH factory

via bramante 13 . milan

the exhibition

Essere un bicchiere o non essere un bicchiere? Questo è il dilemma. 
 
In occasione del Fuorisalone 2025, Acrylic Needs presenta la sua mostra personale Questo non è un bicchiere, un viaggio visivo e sensoriale nel design contemporaneo attraverso una linea di bicchieri decisamente anticonvenzionale. Oggetti di uso quotidiano che si trasformano in opere d’arte, una serie con una forte componente artigianale dove materia e forma si fondono per reinventarsi, ironizzando e mettendo in discussione il concetto stesso di bicchiere. 
 
Anche in questo caso, le composizioni di Acrylic Needs, riconoscibili dall’atteggiamento provocatorio, vogliono invitare all’introspezione, chiedendo a chi guarda un cambio di punto di vista rispetto alla realtà.  
 
L’evento è ospitato da The YAH Factory, da sempre luogo mutevole rispetto al tipo di evento ospitato, questa volta pronta ad evolversi ulteriormente in una versione più appuntita e audace. 

artist

Acrylic Needs

reportage

questo non è un bicchiere

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LAURA SCHIAVON . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

97890630151

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Marco Dotti

marco dotti

YAH ARTIST SINCE 2025

Marco Dotti

La caduta

terracotta patinata

60x67x52 cm

2605

Marco Dotti

Lasciami andare

terracotta patinata

48x28x25 cm

1095

Marco Dotti

Squarcio

terracotta patinata

30x40x35 cm

1325

Marco Dotti

Tentazione

terracotta patinata

61x49x21 cm

1595

La caduta: un viaggio verso l’uomo

Ho scelto di parlare dell’angelo caduto, un tema controverso e sorprendentemente
attuale al quale mi sono avvicinato negli ultimi anni. La caduta non è un evento casuale imputabile a fattori esterni, ma un fatto interiore, una scelta consapevole. Cadere significa decidere di lasciarsi andare, significa rinunciare alle proprie ali per potersi spingere oltre il proprio limite. Per questo, la figura dell’angelo caduto non può essere ridotta a un immagine di depravazione e corruzione ma diventa anzi un simbolo di evoluzione. L’angelo cade perché comprende che la caduta è un processo necessario per il superamento di sé. La caduta corrisponde all’avvio di un processo di metamorfosi in cui l’io si scopre insufficiente e tenta di varcare i propri confini. Siamo abituati ad associare l’evoluzione a un moto ascensionale, per questo forse la caduta almeno nella nostra cultura ha assunto una connotazione negativa. E in effetti la caduta implica il rifiuto del dono, il rifiuto delle proprie ali e il rifiuto della vita stessa. L’angelo rinnega la propria natura, perché comprende che senza la caduta non può esservi alcun volo. Cadere non è una cosa per tutti, cadere significa essere pronti a lasciare andare ogni cosa, significa essere disposti ad annientarsi, a liberarsi delle proprie radici, essere disposti a cancellare in sé ogni traccia divina. La caduta è il disperato tentativo di staccarsi di dosso ciò che siamo stati per essere finalmente liberi d’essere ciò che siamo. Un urlo che squarcia i cieli e si schianta nella terra, un’anima che trova la luce nel contatto con la terra e con la materia, e che nell’incarnazione riscopre nuova vita. La vita in un corpo che qui si fa scultura. Un corpo che tenta di accogliere in sé tutto ciò che lo anima e lo attraversa, frammenti che vivono di un’energia potente e incontenibile che mette a dura prova la carne. Un corpo che si lacera, che accoglie e rinnega la propria forma, un corpo che vive in ogni istante la propria morte e la propria rinascita in una metamorfosi eterna.

“Mi sembrò non tanto una caduta quanto, piuttosto, un’ascensione stranamente oscura

in una lontana e trascurata regione celeste…”

Lou Andreas Salomè

group

2024

arte nel parco, municipio 7, milano

2023

arte nel parco, municipio 7, milano

BIO

Marco Dotti è nato nel 1997 a Milano, dove vive e lavora alle sue sculture. Ha frequentato il liceo artistico e successivamente si è iscritto alla Facoltà di Scultura all’Accademia di Brera. Dopo aver conseguito la laurea triennale, ha avuto l’opportunità di conoscere un nuovo modo di vivere la scultura, grazie all’incontro con lo scultore Mauro Baldessari e le sue opere. Il lavoro di Dotti si caratterizza per una sensazione di immersione, dove la scultura sembra prendere vita, come se l’artista si incarnasse nel materiale stesso. Ogni traccia lasciata sulla superficie della creta non è solo decorazione, ma una testimonianza di un’azione profonda che coinvolge sia il corpo che l’anima dell’artista. Talvolta, attraverso i gesti, emergono immagini, parole o suoni che non appartengono all’artista, ma che sembrano provenire da altre dimensioni, come echi di altri mondi che cercano una via per venire alla luce. In questo processo, la scultura diventa un canale per un’esperienza trascendentale, dove il confine tra sé e l’opera diventa sempre più sfumato, lasciando spazio a una nuova forma di comunicazione artistica.

young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

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Carla Cohen

carla cohen

YAH ARTIST SINCE 2023

Carla Cohen

Chance encounter

acrylic on canvas

50×40 cm

785*

*spedizione non inclusa

Carla Cohen

Metro

m.t. on board

60×45 cm

895*

*spedizione non inclusa

Carla Cohen

Black Tie 2

m.t. on board

50×40 cm

785*

*spedizione non inclusa

Carla Cohen

Entangled

m.t. on board

50×40 cm

785*

*spedizione non inclusa

Carla Cohen

Berlin

m.t. on board

40×30 cm

480*

*spedizione non inclusa

group

2025

Kickernick Gallery, Minneapolis

2024

Art-A-Whirl, Open Studio Exhibition, Follow the Muse Gallery, Minneapolis

2023

Beneath The Surface, The YAH FactoryYoung Art Hunters, Milano

Beneath The Surface, YAH Factory, Hotel Pico Lido, Bordighera

New Year, New Vibes, Laguna Art Gallery, Mission Viejo

2022

Three Voices, Northrup King Studio 280, Minneapolis

Art-A-Whirl, Open Studio Exhibition, Minneapolis

BIO

Il lavoro di Carla Cohen parla un linguaggio di forme e texture audaci, basato su strutture di forme grafiche ad alto contrasto. La tecnica mista multistrato esplora le connessioni tra forma e linea, modello e colore. Il processo di Cohen è molto improvvisato, risponde ai materiali a portata di mano e porta intuitivamente ordine e struttura ai vari elementi. Il suo processo inizia con il lavoro sulla linea, una base per i molti strati di forme astratte che seguiranno. Spesso incorporando strati trasparenti di carte stampate a mano, l’artista crea un’esperienza che permette allo spettatore di esplorare ciò che si trova sotto la superficie, esponendo così la storia dell’opera. In questo modo coinvolge il pubblico nello scavare il mistero e la narrazione del suo lavoro, vedendo oltre la superficie e trovando le connessioni più profonde nei molti strati.

young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

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Denny Candotto

denny candotto

YAH ARTIST SINCE 2025

Denny Candotto

La verità nel doppio

acrylic on canvas

50×70 cm

1300

Denny Candotto

Infine libero

acrylic on canvas

40×50 cm

850

Denny Candotto

Confessione

acrylic on canvas

70×50 cm

1100

Denny Candotto

La compensazione del ritmo

acrylic on canvas

70×50 cm

1100

Denny Candotto

Paradossi divisivi

acrylic on canvas

90×50 cm

1300

group

2024

il sogno di demetra, galleria san babila, milano

numphaion, young art hunters, bordighera

tensioni manifeste, colla super, milano

illustrami 7, the yah factory, young art hunters, milano

solo

2024

tensioni manifeste, colla super, milano

BIO

Denny Candotto, nato a Palmanova (UD) il 17 marzo 1997, è un architetto. La sua ricerca spazia tra design del prodotto, collectible design, arte e architettura, affrontando ogni progetto come un processo creativo e ricorsivo che va oltre il disegno e si traduce nel gesto che plasma la materia. Per lui, l’arte è uno strumento che esprime sensazioni, tensioni e contenuti, aprendo lo sguardo a nuovi mondi significanti. La sua sintassi include sospensione, equilibrio mancato, dinamismo, con l’uso di chiaroscuri, colori concentrati e forme plastiche che danno vita a microcosmi evocativi.

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via bramante 13 20154 milan

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MIA Photo Fair 2025

Giulia Frump

Marta Grimoldi

Raffaele Sperandeo

Emma Vitti

Il progetto di Young Art Hunters per questa edizione di MIA Photo Fair è un focus sempre più profondo sul dialogo più antico e conflittuale che l’essere umano da sempre sperimenta. Uomo e natura, come vene e radici che si intersecano e diramano, si aprono ad un confronto volto a mettere in discussione i propri ruoli, le proprie fragilità e responsabilità. Come un obbiettivo che si restringe per poi allargarsi, dal micro al macro, gli artisti in esposizione riflettono e si immergono all’interno di una natura che ci abbraccia, ci conforta ma che allo stesso tempo spaventa, facendoci percepire la sua immensità rendendoci infinitamente piccoli, come eremiti solo di passaggio su una terra che cambia, si trasforma e si ribella.

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young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

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Sabrina Sensoli

sabrina sensoli

YAH ARTIST SINCE 2025

RICORDI INTERROTTI

“Me la ricordo, sai? Quella sensazione di ‘sentirsi a casa’ tra le tue braccia”

Ore 17:30 | Reception

– Nome del paziente? Numero della stanza? Il medico riceverà in sala reparto dalle ore 18:00

“Resto qui, accanto a te, a tenerti per mano ancora per un po’”

Ore 17:45 | Stanza numero 4

Pranzo – scheda paziente: Primo – Minestra – Si |Secondo – Stracchino – Si |Frutta – Mela – No

– Come stai? Hai fame? Ti ho portato un dolcetto

– … lei è l’infermiera?

“Ho scattato una fotografia di te mentre respiri piano, i capelli ricci scomposti dal sonno movimentato.

Sei così tenero ed indifeso, guarda!”

Ore 18:00 | Sala reparto

– Le condizioni attualmente sono stabili, sta reagendo bene alla somministrazione dei nuovi

inibitori; c’è ancora un po’ di tempo

“Mi piace, sì mi piace, che il tuo odore mi rimanga addosso prima di andare a dormire, mi ci potrei abituare”

Ore 18:15 | Stanza numero 4

L’orario di visita sta per terminare, si pregano i visitatori di recarsi presso l’uscita entro le ore 18:30

– Ciao, a domani, fai bei sogni

– … lei è l’infermiera?

Sabrina Sensoli

…*

Tu così possente

il tuo corpo mi premeva contro il lavello della cucina,

– Respiro

una frazione di secondo e la tua lingua

Avida

era già dentro di me.

– Lentamente, la mia mano circumnaviga il mio viso

Io così passiva da assecondare

lo slancio di un corpo che non mi apparteneva;

nella mia testa gli insegnamenti di una vita

“non ne fare una tragedia, lascia stare”.

– Fino a stringerlo in un pugno. Fa male.

“Non ne fare una tragedia. Lascia stare”.

*partecipando alla violenza

Sabrina Sensoli

CLUNK*

Ed ero così in bilico mentre oscillavo sul filo rosso delle mie scelte.

Quando qualcosa tentenna, basta un soffio di vento per farla cadere.

*…

Il mio cuore cade,

la porta si chiude

ed io, lentamente, cammino Cruda tra la gente.

Sabrina Sensoli

OCCASIONALI

Mani che mi stringono,

ma non sono

Casa,

labbra che mi baciano,

mentre i respiri si fondono di notte.

Ora,

Nuda

su questo letto

– “Come fanno le tue braccia a non essere il mio posto?”

il vuoto mi pervade.

Sabrina Sensoli

BIO

Sabrina Sensoli, visual artist romana classe ’94, inizia ad utilizzare la poesia come mezzo espressivo nel 2024, inserendo la parola all’interno della sua attuale ricerca artistica: “La libreria della nostra vita” un viaggio di autoriflessione e trasformazione in cui rielabora emozioni provate e perdute in un dialogo intimo, nostalgico, desideroso di tornare a vivere in un luogo interiore che è stato soggiorno abituale e che ora è lontano; “discorsi interrotti” come un eco nel vuoto in un racconto inconfessato con un “tu altro” che non viene mai rivelato.

young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

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Tanja Messina: Alta Marea

5.12.24

9.1.25

The YAH factory

via bramante 13 . milan

the exhibition

Alta Marea è la prima mostra personale dell’artista emergente Tanja Messina in Italia. Il percorso si articola attraverso le voluminose opere aventi come protagonista il colore dell’oceano, incluso l’oro dei riflessi lucenti dell’acqua. La pittura materica riflette, fluisce e si trasforma.

Young Art Hunters riapre la stagione 2025 con una mostra personale intensa per riportare la pittura ad uno stato evocativo, sensoriale.

artist

Tanja Messina

reportage

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LAURA SCHIAVON . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

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Laura Montuschi

laura montuschi

YAH ARTIST SINCE 2025

Laura Montuschi

Corpi 1 series

digital on canvas

60×45 cm

280

Laura Montuschi

Corpi 2 series

digital on canvas

60×45 cm

280

Laura Montuschi

Corpi 3 series

digital on canvas

60×45 cm

280

Laura Montuschi

Corpi 4 series

digital on canvas

60×45 cm

280

Laura Montuschi

Corpi 5 series

wax crayons on paper

35×24,5 cm

300

solo

2024

Corpi d’Angoscia, MyMicroGallery, Stefania Carrozzini, milan

BIO

Laura Montuschi, born in ‘97, has spent the last few years exploring her artistic vocation as a means of expressing what she feels. Her works speak of moods, pain and inner torment. They are fragmented bodies, split between skeleton and flesh; anguish, however, is transformed into a creative spirit affirming the will to exist, which Laura expresses using techniques such as photobashing, wax pastels and digital painting.

young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

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Raffaele Sperandeo

raffaele sperandeo

YAH ARTIST SINCE 2025

Raffaele Sperandeo

Another life

digital photo on fineart 1/3

19×13 cm

300

Raffaele Sperandeo

Our love combined

digital photo on fineart 1/3

19×13 cm

300

Raffaele Sperandeo

Enfants rouges

digital photo on fineart 1/3

19×13 cm

300

Raffaele Sperandeo

Èphémère

digital photo on fineart 1/3

19×13 cm

300

Raffaele Sperandeo

Èternel

digital photo on fineart 1/3

19×13 cm

300

Raffaele Sperandeo

The rain girl

digital photo on fineart 1/3

19×13 cm

300

Raffaele Sperandeo

The silent cage of Berlin

digital photo on fineart 1/3

19×13 cm

300

group

2024

melancholyville, the yah factory, milan

rosso leverano, libreria tra le righe, lecce

illustrami 7, the yah factory, yah, milan

lecce in chiaroscuro, associazione la nova, chiesa di santa maria della nova, lecce

fairs

2025

mia photo fair, young art hunters, milano

BIO

Darkelrafi is Raffaele Sperandeo, born in Naples and living in Milan after a long time living in England and Germany. After a life in marketing, his passion for photography began in 2020 as an inner journey made of darkness, chemistry and love. “If we really wanted to look for a common thread among Raffaele's shots, trying to define his poetics, then we would have to lay on the canvas magical landscapes and portraits, dreamlike visions and macroscopic images of flowers, because all of these investigate and suggest his 'emotional geographies.' There is no straight line connecting departure and destination, but rather an intersection of different worlds: feminine beauty, the passage of time, the wonder of a primitive world, and, finally, home to finally find peace.''

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Artists Diaries Call 25

Artists diaries

a journey in a journal

Open Call

an international exhibition of painting, photography, video art, installation/sculpture, and performance art. The exhibition will take place in Barcelona at the Hub/Art space from April 17 to April 30, 2025.

Hub/Art and Young Art Hunters offer artists a unique opportunity to showcase their works to an international audience of art lovers and professionals, supporting the best talents in contemporary art on their journey of growth and recognition.

DEADLINE: March 30, 2025  

Eligibility: The open call is open to all artists, regardless of age.

By downloading the application form, you will be able to view the participation fee, which varies depending on the services you choose to activate.
Participation in the exhibition becomes binding only after signing the collaboration agreement.  The participation fee includes the following services
* Curatorial project
* Artwork exhibition: 1 piece if measuring 80×80 cm or larger, or multiple smaller works (under 80×80 cm)
* Event setup and dismantling
* Photography service
* Printed and digital promotional materials
* Marketing activities through social media channels and art magazines
* Opening reception evening
* Reception service from Monday to Saturday during the exhibition period

Topic

The exhibition draws inspiration from the festivity of San Jordi in Barcelona, where the tradition of exchanging books and roses symbolizes the sharing of stories and feelings. This event has stimulated a reflection on the role of the artwork as a means for personal narration.
Each work on display is conceived as the page of an intimate diary, a visual account of the artist’s personal experience. The materials used – canvas, paper, ceramic – become the support on which the silent words of art are inscribed: brush strokes, lumps of color, material surfaces or silent photographs.
The works act as representations of past moments, custodians of the memory of fragments of life, journeys and sensations. The artists, through their creativity, offer the public the possibility of accessing an intimate experience, transforming the work into a portal to specific thoughts and phases of their existence.
The exhibition invites the public to explore the works as chapters of a travel book, encouraging a deep reading of the personal stories that each artist chooses to share.

TO APPLY FOR SELECTION, PLEASE COMPLETE THE APPLICATION FORM

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Gabriele Argentino

gabriele argentino

YAH ARTIST SINCE 2025

Gabriele Argentino

Soglia 1

foto analogica su carta satinata 1/9

13×18 cm

150

Gabriele Argentino

Soglia 2

foto analogica su carta satinata 1/9

13×18 cm

150

Gabriele Argentino

Soglia 3

foto analogica su carta satinata 1/9

13×18 cm

150

Gabriele Argentino

Jumps

digital photo on fineart giclèe 1/9

35×45 cm

320

Gabriele Argentino

Dreamin’

digital photo on fineart giclèe 1/9

35×45 cm

320

Gabriele Argentino

Slide away

digital photo on fineart giclèe 1/9

35×45 cm

320

group

2025

agata on the road, fondazione oelle, fon art gallery, catania

2024

melancholyville, the yah factory, milan

ingenium, sguardi sul futuro della tecnologia, maire group, parco archeologico del colosseo

young photographers from italian academies 4, ragusa foto festival, ragusa

antichi mestieri, carmelo nicosia, banca del fucino, catania

volatìle, galleria massimo ligreggi, accademia di belle arti, catania

2023

tutto quello che avevamo, im digital, catania

fratello mare, itis a. ruiz, augusta

agata on the road, fondazione oelle antico, catania

2020

sine die, fondazione oelle, palazzo platamonte, catania

BIO

Born in Augusta in 1993. He attended the three-year course in Photography at the Academy of Fine Arts in Catania, the city where he currently lives and works. Starting from an intense territorial investigation, he decided to use photography as a means of digital experimentation and conceptual research. Gabriele Argentino recounts moments of everyday life, bringing to light various themes such as: loneliness, stillness, absence. He pays attention and care to what is visible to every eye but that no one is interested in seeing.

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Erika Allia

erika allia

YAH ARTIST SINCE 2025

Erika Allia

Gli occhi si spostano qui e poi 13

digital photo on fineart 1/5

30×40 cm

360

Erika Allia

Gli occhi si spostano qui e poi 11

digital photo on fineart 1/5

30×40 cm

360

Erika Allia

Synesthetic experience 1

foto digital su fineart 1/9

50×50 cm

430

Erika Allia

Synesthetic experience 2

foto digital su fineart 1/9

25,5×25,5 cm

220

Erika Allia

Synesthetic experience 3

foto digital su fineart 1/9

25,5×25,5 cm

220

group

2025

agata on the road, fondazione oelle, fon art gallery, catania

2024

melancholyville, the yah factory, milan

antichi mestieri di sicilia, banca del fucino, catania

volatile, galleria massimo ligreggi, catania

2023

remaking archives, associazione onirica, catania

remaking archives, foro g gallery, ganzirri

tutto quello che avevamo, im digital, catania

agata on the road, fondazione oelle, fon art gallery, catania

2021

xvi memorial ventimiglia, centro expo pedara, catania

2020

sine die, fondazione oelle, palazzo platamone, catania

fairs

2023

come la pelle che mi nasconde, paratissima, torino

BIO

Erika Allia was born in 1997 in Catania, where she currently lives and works. In 2022 she obtained a First Level Degree in Photography at the Academy of Fine Arts in Catania, where she is currently attending the two-year Photography course. In his artistic research, the self-portrait is the means with which to access hidden places of his own interiority and highly intimate environments. The predilection for the square format of her photographs alludes to a claustrophobic space within which she now moves delicately, now lies motionless, revealing herself in whole or in part, as if to highlight her desire to escape from mental spaces in which she does not recognise herself. Even when she does not appear explicitly in her work, Erika Allia focuses on details and atmospheres, stimulating deep reflection on human relationships and our understanding of intimacy in a chaotic world.

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Lorenzo Lanfranco

lorenzo lanfranco

YAH ARTIST SINCE 2025

Lorenzo Lanfranco

Guardarsi dentro

m.t. on canvas

60×60 cm

850

Lorenzo Lanfranco

Hollow

m.t. on canvas

60×60 cm

850

Lorenzo Lanfranco

Tentazioni proibite

m.t. on canvas

50×50 cm

750

Lorenzo Lanfranco

Bad habits

t.m. su tela 7

0x70 cm

950

Lorenzo Lanfranco

Emografia

m.t. on canvas

80×60 cm

1100

group

2024

melancholyville, the yah factory, young art hunters, milano

BIO

Lorenzo Lanfranco, born in Turin on July 27th 1998, grew up in the town of Poirino and driven by a great passion for drawing he studied and trained at the Pinot Gallizio art school in Alba. He then studied drawing and inking techniques at the international school of comics in Turin. After this last training stage, curiosity and the need to express himself through a broader medium arose, turning his gaze towards the world of painting. His artistic research blends elements from the world of street art such as the use of bright colors, words and extravagant subjects, with dark and sometimes dystopian atmospheres from surrealism. This unusual artistic conception aims to tell the story of man's condition in modern society, highlighting the difficulty of relating to our deepest fears and emotions.

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via bramante 13 20154 milan

97890630151

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Sana

sana

YAH ARTIST SINCE 2025

Sana

Crescita fuori controllo

m.t. on paper

47,7×33 cm

300

Sana

Giù per terra

ink on paper

47,7×33 cm

250

Sana

Caro corpo, cosa mi vorresti dire

m.t. on paper

35×50 cm

250

Sana

Pazienza

digital on paper 1/4

49,9×35,9 cm

120

Sana

Teste imbuto

Acrylic on paper

47,7×33 cm

220

group

2024

illustrami 7, the yah factory, young art hunters, milano

numphayon, hotel piccolo lido, young art hunters, bordighera

BIO

Clelia Rachele Rossi in art SANA was born in 1997 in Milan, attended the Liceo Artistico and later graduated from the Scuola del Fumetto in Milan. During these courses, in addition to acquiring manual dexterity and learning the basic rules of drawing, she began to search for a personal graphic style that started from the need to visually represent inner feelings and sensations that reside in people's private dimension and that the outside world cannot reach. He tries to make these inner worlds visible by emphasising facial and postural expressions, often deforming and simplifying them, or to make the inner parts of the characters external and visible by depriving them of the protection of the skin and exposing them to the outside world. The main techniques used in the operations are: black ink where they alternate black and white, solid and solid colours, creating images with strong contrasts, where the light shining on the scene is direct and the shaded image distances the viewer from the realistic scenarios, bringing their gaze back to the inner world. The second most frequently used technique is acrylic, applied with swirling brushstrokes that seek to evoke emotional moments from which it is difficult to escape.

young art hunters association ets

via bramante 13 20154 milan

97890630151

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Affordable Art Fair Bruxelles 25

Affordable Art Fair Brusselles

Federico Catagnoli

Corrado Ferrante

Elia Panori

The Passenger

Anna Pennati

Mary Claire Tillotson

Jane Thompson

Il progetto di Young Art Hunters per questa edizione di MIA Photo Fair è un focus sempre più profondo sul dialogo più antico e conflittuale che l’essere umano da sempre sperimenta. Uomo e natura, come vene e radici che si intersecano e diramano, si aprono ad un confronto volto a mettere in discussione i propri ruoli, le proprie fragilità e responsabilità. Come un obbiettivo che si restringe per poi allargarsi, dal micro al macro, gli artisti in esposizione riflettono e si immergono all’interno di una natura che ci abbraccia, ci conforta ma che allo stesso tempo spaventa, facendoci percepire la sua immensità rendendoci infinitamente piccoli, come eremiti solo di passaggio su una terra che cambia, si trasforma e si ribella.

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Anna Riti

anna riti

YAH ARTIST SINCE 2025

la ruga

Non voglio invecchiare irrigidendomi

in mille rughe profonde e spigolose.

Vorrei diventare sempre più smussata,

come una pietra immobile levigata

dall’azione del vento.

Vorrei che gli anni

mi togliessero ogni asperità

per giungere ad una rotonda perfezione.

Vorrei che il tempo mi donasse

la sua forma eterna, la sua fluidità.

Anna Riti

la rabbia

Nel cuore si alza un fuoco distruttore

Arde più di cento roghi estivi

Consuma la mia fibra

Di fragile paglia

In un istante si è impossessato

Di anima e corpo insieme

Mi guida su sentieri illuminati di follia

Scintillanti di desideri senza meta

Ottenebra il giudizio, confonde i sensi,

Sfonda il recinto della mente

Incornando chi si trova di fronte

Come un toro, furioso di corrida

E rapido com’è arrivato mi abbandona

Pelle ed ossa, senza polpa

Annerita dal suo passaggio

E dalla sua ombra

Anna Riti

the extremes

I am the soul crusher

I am death and despair

Cruelly aware of a world

I can’t abide

I am the joyous days

Of nothing-to-think-about

Of ingenuity and trust

And adrenaline-ridden hearts

I am both, I am none

Who am I is hard to say

Especially for me,

Especially in the extremes

Anna Riti

raw feelings

I feel so raw

Like the branch of a tree

Stripped of its leaves

Ready for spring

I feel so raw

Like uncarved marble

Violently blown

Out of its cave

I feel so raw

Like exposed bone

And nerves and blood

Peaking through the flesh

I feel so raw

Like thunder and bolt

Sweeping the land

An echoing roar

I feel so raw

Vulnerable and tired

With faults and fury

Storming quiet

Anna Riti

il mondo privato degli adulti

Profumo di pelle, penne

Dorate, scontrini, un burrocacao giallo

Spiccioli e un portamonete

La calcolatrice del cambio lire-euro

In plastica blu, dai tasti gommosi

Un foulard in seta consumato

Gli occhiali dal bordo tartaruga

Un delfino che regge le chiavi dell’auto

Un portafoglio gonfiato

Di tessere fedeltà al supermercato

E la tua mano

Dal pollice scavato

Logorato dall’ansia

Adorna di lentiggini e macchie solari

L’anello, solido e freddo

Sull’anulare lungo e senza smalto

Fa il paio con il tuo sorriso fermo

Le labbra serrate, due lame d’acciaio

solo

2024

Mostra di compleanno

banns

2024

machine dreams, scaldabagno

Una poesia molto cattolica, la tigre di carta

BIO

Anna Riti is a Milan-born writer and performer of poetry, whose production has developed since 2018 in both Italian and English. The recurring themes of her texts derive from the challenges posed by the management of her psychiatric condition (borderline personality disorder, BPD) in her relationship with others and with her own self. Frequent, therefore, is the reference to a world that every now and then appears as an enemy - but also to the therapeutic journey towards a more serene coexistence with one's condition. The author uses poetry as a means of translating the root causes and nuances of the changes in her moods into language the reader can understand - as well as herself, through the process of self-analysis that writing allows.

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Filippo Sciacca

filippo sciacca

YAH ARTIST SINCE 2025

Filippo Sciacca

In ombra

digital photo on paper 1/3

30×45 cm

225

Filippo Sciacca

Crepe

digital photo on paper 1/3

30×45 cm

225

Filippo Sciacca

Germogli

digital photo on paper 1/3

30×45 cm

225

Filippo Sciacca

Mani che tremano

digital photo on paper 1/3

30×45 cm

225

Filippo Sciacca

Mi copro

Filippo Sciacca

digital photo on paper 1/3

30×45 cm

225

group

2024

ANTICHI MESTIERI DI SICILIA, Banca del Fucino, Catania

Volatile, Galleria Massimo LiGreggi, Catania

2023

YOUNG EXHIBITION, 2LAB, Palazzo Manganelli, Catania

Agata on the Road, Fondazione OELLE, fOn Art Gallery, Aci Castello

2019

Informazione fotografica, Palazzo Ducezio, Noto,

2018

Omaggio a Casiraghy, Galleria del Credito Siciliano Acireale

BIO

Born in Catania in 1995, he lives and works in Catania. He obtained the second level Diploma in Photography at the Academy of Fine Arts in Catania in December 2024. Part of his artistic research focuses on the investigation of mental illnesses through photography, portraying himself and his mother. Through photography he intends to break down the taboos that revolve around mental illnesses and make them a more accessible topic, but above all to highlight the sensitivity of the matter. Another part of his research, at the moment, focuses on the representation of travel and nature, themes that are of vital importance to him. In 2023 he placed among the top twelve at the Ragusa Photo Festival, a national competition that sees the participation of students from various academies throughout Italy, entering the catalog with the project “Viaggio all’interno della psichiatria”.

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Cegobi

cegobi

YAH ARTIST SINCE 2025

Cegobi

I diavoli e gli asini di Stelvio

oil on canvas

140×150 cm

1400

Cegobi

Belli e brutti delle alpi svizzere

oil on canvas

130×120 cm

1300

Cegobi

Le perchte dal becco

oil on canvas

140×150 cm

1400

Cegobi

The heroes of the laboratory raid

oil on canvas

90×100 cm

1000

Cegobi

La va benone!

oil on canvas

100×120 cm

1200

fairs

2024

Innsbruck art fair, innsbruck

BIO

Born in Thiene, the artist has dedicated himself in recent years to an in-depth research and study on the topic of winter ceremonial masquerades. This interest translates into works that, through the use of oil painting on canvas, capture the essence of these traditions, creating images of great visual impact. The considerable dimensions of his works, combined with a bold and vibrant use of color, give an extraordinary scenic character to his creations, inviting the observer to immerse themselves in a world of celebration and rituality. The core of his work is the creation of works that portray various aspects of the carnival ritual. These include auspicious and propitiatory dances, winter masquerades and traditional begging rounds. Each piece is the result of a careful aesthetic investigation, which aims to accurately and respectfully represent the costumes, habits and landscapes typical of the studied cultures. The artist thus manages to convey not only the aesthetics of these traditions, but also their profound meaning and the social context in which they are inserted. The themes addressed in his works invite the observer to reflect on moments of "celebration" as spaces of creativity and freedom, where the dimension of non-productivity contrasts with the frenzy of daily working life. These representations, full of symbolism and meaning, emphasize the importance of dedicating oneself to art and the celebration of life. The scenes that the artist creates are inspired by travels across Europe, where he has had the opportunity to immerse himself in the folklore of various countries. Each experience enriches his cultural and artistic baggage, allowing him to tell unique stories through painting en plein air, a practice that allows him to capture the nuances and local atmospheres in real time.

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Antonino Cuccia

antonino cuccia

YAH ARTIST SINCE 2025

Antonino Cuccia

Highlands

digital photo on fineart baryta 1/5

40x60cm

530

Antonino Cuccia

Wanderer

digital photo on fineart baryta 1/5

35x28cm

300

Antonino Cuccia

Visions of the unconscious

digital photo on fineart baryta 1/5

50x40cm

500

Antonino Cuccia

Distopia

digital photo on fineart baryta 1/5

50x40cm

500

Antonino Cuccia

Genesis

digital photo on fineart baryta 1/5

50x40cm

500

group

2025

Imagenation new york, one art space, new york

2024

inner world, boomer gallery, london

imagenation paris, galerie jeseph le palais, parigi

venice photo lab, bevilacqua la masa foundation, venice

2023

imagenation milan, luciana matalon foundation, milan

2022

ex-photo, letizia battaglia international photography centre, palermo

fairs

2024

sicilian photo festival, santa lucia del mela, sicily

BIO

Antonino Cuccia, class 1999,is a photographer from Palermo and operates in this same city for his photographic production. After abandoning his studies in "Communication Sciences for Cultures and Arts", in 2022 he decided to devote himself entirely to photography, guided by the desire to communicate his personal emotions through the representation of dreamlike and introspective situations, halfway between surrealism and mysticism, which very often see the human presence immersed in scenarios that are both melancholic and solitary, as well as monumental. Thanks to the profound exploration of the relationship between the human being and the monumentality of nature, coined through studies on the concept of "Sublime" by Edmund Burke and Immanuel Kant, the environmental portrait is the main focus of his research.

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Fabio Parisi

fabio parisi

YAH ARTIST SINCE 2025

Fabio Parisi

My malmö 1

digital photo on fine art 1/5

24X36cm

250

Fabio Parisi

Stockholm behind 2

digital photo on fine art 1/5

24,7x36cm

250

Fabio Parisi

Forgetfulness consistency

digital photo on fine art 1/5

24x36cm

250

Fabio Parisi

Reconciliation

digital photo on fine art 1/3

32x60cm

450

Fabio Parisi

Soul glow

digital photo on fine art 1/3

30x45cm

350

BIO

Born in 1999 in the outskirts of Milan, Fabio Parisi graduated in architectural design at the Polytechnic of Milan, where he was won over by photography as a technical means to direct his creativity. He continued his studies in landscape architecture, while photography gradually became something more and more significant. As a completely self-taught photographer, he has always tried to find a safe and univocal way to create his images, trying to combat his creative disorientation, a theme that, together with his personal experience, has inevitably been reflected in much of his production, where the interest in the material concreteness of reality and the desire to know it clash with confusion and solitude. The sense of waiting and isolation that he experiences at the moment of the shot is the creative compass that also defines his interest in terms of scenes, atmospheres and subjects. Geometries and surfaces build non-places where disorientation is the destination.

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Backpackers Call 25

Back packers Call 25

Are you a Backpacker?

Are you a painting, sculpture or photography artist? This is the opportunity you have been waiting for! We invite you to participate in our exclusive cultural call for entries for a chance to display your work in a unique exhibition at the gallery The YAH Factorylocated in the heart of Milano, Chinatown.

Ready to ride?

You know that search for home that drives us to make bold choices?
That profound feeling of wanting to find one's place in the world, whether distant or close to one's family roots, which is a distinctive element of the last generations. How many peers share stories of having left their city, feeling in their hearts destined for a new land? These young people might just be us. With ’Backpackers‘we intend to describe the common condition of those who pack their bags, put a backpack on their shoulders, put their dreams in their pockets and leave with courage in search of a place to put down roots.

How to participate

● Become a member of Young Art Hunters through a fee of 30 euros.

● Submit your artistic portfolio to the email address: info@youngarthunters.com

The winning artists will be Five. They will be selected by the association's team taking into account the criteria of adherence to the theme and prerequisites. It will be essential for the realisation of the exhibition that the works created by the various winners can dialogue harmoniously with each other.

Join us and make your voice heard in the art world!

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YAH Gift Card

YAH GIFT CARD

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Let the recipient explore a wide range of styles and techniques, choosing the work that best reflects their taste.

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A Personalized Gift

The Gift Card can be accompanied by a personal message, making your gift even more special.

By choosing a Gift Card option you will be redirected to an e-mail message specifying your request for a physical card or digital voucher

This way you can support the Young Art Hunters association for cultural events and initiatives. There is no better way to show your affection and support forart! Visit our website and buy your Gift Card today. Giving art as a gift has never been so simple and meaningful.

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via bramante 13 20154 milan

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MelancholyVille

5.12.24

9.1.25

The YAH factory

via bramante 13 . milan

the exhibition

Quanto è semplice vivere in una bolla di melancolia?

Young Art Hunters è lieta di presentare Melancholyville, l’ultima collettiva del 2024. La melancolia non è un sentimento esclusivamente contemporaneo, anzi ha origini nella Grecia Antica. Tuttavia, ha cambiato forma in correlazione dell’evolvere della società. Infatti, ogni epoca le ha attribuito un nome e una sfumatura semantica diversa: i latini la chiamavano tristitia, a sottolineare il suo lato triste e dimesso; i teologi del medioevo acoedia, sinonimo di pigrizia, arrivando a chiamarla addirittura il diavolo di mezzogiorno, perché colpiva i monaci nelle ore più calde; i poeti cavallereschi malattia d’amore, ovvero la follia che colpiva gli innamorati; i romantici dell’Ottocento spleen, dove finalmente le si riconosce il suo potere creativo.

artists

Erika Allia

Gabriele Argentino

Andrea Ballestra

Alina Giza

Lorenzo Lanfri

Alice Mancini

Andrea Paravelli

Basile Sepulchre

Raffaele Sperandeo

Pauline Talleri

reportage

opening

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LAURA SCHIAVON . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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Elia Panori: Vorwerk

7.11.24

21.11.24

The YAH factory

via bramante 13 . milan

the exhibition

Are we in search of a goal, or of its fruits?
The question arises from an innate feeling, so ingrained as to connect matter to its shell. What I find is not and will not be its absolute form, over time the shell of expectation is scratched, it crumbles, revealing many aspects without a rationale, revealing mystery. Building embryos from this bubble of emptiness, in which thought perceives the lack of information, I see a dispersed cosmos with foreign references. I need no other vision to explain the intellectual dispersion of a mind in constant refutation than the classic eggs of the animal world. They are an excellent deposition, an openly declared harangue on the transience of belief.

A quail egg, once hatched from the inside, no longer belongs to that animal, but will give a talking version of the shell, with exact colour and shape. The same cannot be said of the ostrich egg; it is not consistent with its animal counterpart.
Although one can recognise a variety in the ways in which procreation acts, I was able to stop it, like an immobile image in space. Preserving doubt and making reality an immovable conception has generated another kind of evolution, less conscious, freer from the general pre-established pattern.

artist

Elia Panori

artworks

Fantasising about the likelihood of a hypothetical empty being, a seed so alive that it imposes itself on motionless eternity, reflects the desire to break down the entire life process into various segments and the motives built up in the course of approaching the individual's ‘maturity’. (To add the part about returning to the original, hence unbroken egg)
Vorwerk riporta la mitologia di un arcano equilibrio, tagliare il cordone ombelicale quando la forma ovale non ha ancora resa nota la sua materia per mostrare un universo di esseri ancora da decifrare, nella loro forma ideale. Possono comportarsi liberamente, all’interno di questo scudo combattono contro la realtà canonica e comunicano la loro inesistenza perenne.

opening

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LAURA SCHIAVON . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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The Others 24

artists

Mauro Valsecchi

Martyna Pietrasik

Anna Pennati

Ipsilonpi

Liubov Bochkova

The Others 2024

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Lynette Reed: Reflections in duality

5.10.24

26.1.25

The YAH factory

via bramante 13 . milan

the exhibition

‘Il contrasto è l’essenza dell’arte e dell’esistenza. È ciò che dà vita all’ordinario e rivela lo straordinario’

Young Art Hunters è orgogliosa di presentare Reflections In Duality, la mostra personale dell’artista americana Lynette Reed.
L’esposizione mette in evidenza la dualità del percorso artistico di Lynette Reed, che crea questa duplicità realizzando da un lato opere più astratte e caotiche, testimonianza dei pensieri e delle emozioni più profonde e dall’altro lavori più grafici e ordinati, dove a predominare è il soggetto naturale e floreale. La produzione dell’artista converge, tuttavia, nella stessa sostanza perché entrambe le tipologie di opere sono impegnate in un dialogo emotivo scandito da interno ed esterno, rumore e silenzio.

Le opere astratte, caratterizzate da un caos libero da ogni costrizione, sono il riflesso del suo mondo interiore. Colori e forme si alternano in una danza convulsa ma estremamente armonica, rivelando i diversi strati della sua esistenza, dei suoi pensieri e della sua più intima esperienza di vita. Sono delle mappe, fatte di pennellate impulsive rappresentative del caos dei pensieri che dolcemente vengono smussati dall’ondata di emozioni. Incarnano tutto, dalla passione alla gioia, dalla confusione alla certezza, catturando i momenti fugaci che la definiscono.
In opposizione, i fiori rappresentano il volto esteriore, la bellezza che curiamo e il controllo che cerchiamo di esercitare. Sono ordinati, composti ma vibranti e rappresentano l’armatura che indossiamo di fronte all’imprevedibilità della vita. Insieme, queste opere sono una celebrazione del contrasto tra la nostra turbolenza interiore e la calma che proiettiamo.

artist

Lynette Reed

opening

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LAURA SCHIAVON . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE.

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Illustrami 7

14.9.24

30.9.24

The YAH factory

via bramante 13 . milan

the exhibition

The YAH Factory, reopens after the summer break with one of its most eagerly awaited exhibitions, now in its seventh edition.   Illustrami is part of a project that has been consolidated over the years, an event whose protagonists are young artists and emerging poets ready to confront each other in a performance of different but related languages, generating a multifaceted harmony that accompanies the entire event. Through musical, figurative and oratorical art, the atmosphere is rich with new immersive and topical stimuli, expressing original sounds, unusual forms and words with a new cultural meaning.

artists

Ricky Bordoni
Denny Candotto
Federico Catagnoli
Chiara Cattaneo
Giulia Frump
Mattia Gravili
Marta Grimoldi
Cristian Iacono
Fabio Ingrosso
Ipsilonpi
Natalia Martinez
Rinkaku
Gianluca Ripepi
Sana
Marco Sperini
Mauro Valsecchi

poets

Ilaria Amodio
Sydney Bohanan
Eric De Marchi
Magma
lamarrella
Alessandro Maccari
Martina Menichella
Aurora
Davide Palumbo
Radice
Anna Riti
Alessandro Salemi
Matteo Sanzi
Sabrina Sensoli
Raffaele Sperandeo
Variante di valico

opening

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . ELENA VITTORIA DE LORENZO . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE. LUCREZIA CARDILLO

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Numphaion

18.7.24

31.7.24

Hotel Piccolo Lido

longomare argentina 2 . bordighera

the exhibition

Young Art Hunters, realtà di Milano da sempre impegnata nella promozione e divulgazione di arte giovane ed emergente, riconferma la sua collaborazione con l’Hotel Piccolo Lido anche quest’anno e per l’occasione presenta: Numphaion.

«Alle donne la terra, agli uomini il mare», si è sempre detto. Questa nozione ha perpetuato l’idea che le donne siano principalmente coinvolte nell’agricoltura e raramente nelle attività marittime. Navi e barche infatti, sono state a lungo considerate un dominio prettamente maschile. Per secoli si credeva addirittura che avere donne a bordo portasse sfortuna, poiché si pensava che distraessero i marinai dalla rotta prevista, tracciando parallelismi con le mitiche Sirene.

Eppure, la stessa mitologia greca ci insegna quanto la figura femminile e l’elemento acquatico siano complementari, narrandoci di diverse e molteplici divinità femminili dell’acqua, a cominciare da Talassa, la dea primordiale del mare, seguita da una stirpe di Nereidi e Oceanine, sue figlie e nipoti. Anche la storia è costellata di personaggi femminili che hanno sfidato i ruoli di genere e hanno lasciato un’impronta significativa, come l’ammiraglia spagnola Isabel Barreto e le piratesse Grace O’Malley, Anne Bonny, Mary Read e Ching Shih.

artists

Denny Candotto

Marta Grimoldi

Ipsilonpi

Natalia Martinez

Oriella Montin

Rinkaku

Eric Romeo

Sana

artworks

Numphaion prende una rotta coraggiosa e naviga verso la parità di genere. Attraverso il racconto e il mito secolare delle terre liguri, intrapreso dal punto di vista di otto artisti emergenti in esposizione, l’intento è far riflettere il pubblico sul ruolo della donna moderna, riconosciuta come tale, pronta a raggiungere finalmente l’emancipazione sociale e ricongiungerla a quelle figure fantastiche e reali che hanno portato il potere femminile sulla bocca degli uomini.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE. LUCREZIA CARDILLO

young art hunters association ets

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Venuses

15.6.24

29.6.24

The YAH factory

via bramante 13 . milan

the exhibition

L’esposizione si articola attraverso diverse sezioni, ognuna delle quali aventi come protagonista la figura femminile, soggetto fulcro nell’arte di Annett Gioia.  

Le donne raffigurate dall’artista, sono delle vere e proprie veneri urbane, così intangibili quanto incredibilmente vicine ad ognuna di noi. Sono donne di tutti i giorni dai colori e dalle forme diverse, che silenziose, ci accompagnano lungo un viaggio fatto di emozioni sempre più travolgenti.  

artist

Annett Gioia

Annett Gioia è un’artista che vive e lavora a Francoforte, Germania.   L’arte è sempre stata una parte importante della sua vita, influenzandola fin dalla prima infanzia, dandole modo di esprimere i suoi sentimenti e le sue emozioni attraverso l’utilizzo di diverse tecniche artistiche. Per lei l’arte è l’opportunità di rendere visibile l’immateriale, lasciando che siano i riferimenti istantanei della realtà a dare forma alle opere. Annett Gioia ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali tra l’Italia e la Germania, Venuses è la sua prima mostra personale a Milano. 

reportage

La luce è un elemento fondamentale, che ci guida e ci scorta attraverso il percorso.   Un bagliore che scopre ed accarezza i corpi nelle loro pose più naturali e nei loro momenti più intimi e quotidiani, rendendo l’osservatore uno spettatore silenzioso di quei gesti e di quelle movenze tanto delicate quanto accattivanti. La mostra alterna lavori su carta ad oli su tela, creando un collegamento sempre più stretto tra i colori e le donne raffigurate. Alcune figure sono solo abbozzate con chine e matite, altre, si rivelano cariche e sature in corrispondenza alla potente ricerca dietro ad ogni posa. Il suo obiettivo è trasmettere la profondità e l’unicità di ogni persona, sia attraverso disegni realistici che con una sintesi di linee essenziali. 

artworks

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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