Rodrigo Colindres, in arte Magro, nasce in Guatemala nel 1991. Fin da bambino ha sempre trovato nell’arte la sua forma d’espressione migliore, iniziando un percorso di studio in arti visive nella Universidad Nacional de Córdoba in Argentina. La sua ricerca sviluppa una forte riflessione sulla coscienza umana nella società moderna. Nelle sue opere vengono rappresentate atmosfere surreali ed esperienze di profonda guarigione psicologica, conciliando la divisione tra il mondo esterno e mondo interno. Magro assume una analisi sul corpo, dato dalla sua influenza lavorativa come tatuatore, per riconoscere nella vitalità la prospettiva più intima e surreale.

Il lavoro di Carla Cohen parla un linguaggio di forme e texture audaci, basato su strutture di forme grafiche ad alto contrasto. La tecnica mista multistrato esplora le connessioni tra forma e linea, modello e colore. Il processo di Cohen è molto improvvisato, risponde ai materiali a portata di mano e porta intuitivamente ordine e struttura ai vari elementi. Il suo processo inizia con il lavoro sulla linea, una base per i molti strati di forme astratte che seguiranno. Spesso incorporando strati trasparenti di carte stampate a mano, l’artista crea un’esperienza che permette allo spettatore di esplorare ciò che si trova sotto la superficie, esponendo così la storia dell’opera. In questo modo coinvolge il pubblico nello scavare il mistero e la narrazione del suo lavoro, vedendo oltre la superficie e trovando le connessioni più profonde nei molti strati.

Denny Candotto, nato a Palmanova (UD) il 17 marzo 1997, è un architetto. La sua ricerca spazia tra design del prodotto, collectible design, arte e architettura, affrontando ogni progetto come un processo creativo e ricorsivo che va oltre il disegno e si traduce nel gesto che plasma la materia. Per lui, l’arte è uno strumento che esprime sensazioni, tensioni e contenuti, aprendo lo sguardo a nuovi mondi significanti. La sua sintassi include sospensione, equilibrio mancato, dinamismo, con l’uso di chiaroscuri, colori concentrati e forme plastiche che danno vita a microcosmi evocativi.

Lorenzo Lanfranco, nato a Torino il 27 luglio 1998 cresce nel paese di Poirino e spinto da una grande passione per il disegno studia e si forma presso il liceo artistico Pinot Gallizio di Alba. Successivamente approfondisce le tecniche di disegno e inchiostrazione presso la scuola internazionale di fumetto a Torino. Dopo quest’ultima tappa formativa, nasce la curiosità ed il bisogno di esprimersi attraverso un mezzo più ampio, volgendo lo sguardo verso il mondo della pittura. La sua ricerca artistica fonde elementi dal mondo street art come l’uso di colori brillanti, parole e soggetti stravaganti, ad atmosfere cupe e a tratti distopiche provenienti dal surrealismo. Questa inusuale concezione artistica mira a raccontare la condizione dell’uomo nella società moderna, evidenziando la difficoltà di rapportarci con le nostre paure ed emozioni più profonde.

Nato a Thiene, l’artista si è dedicato negli ultimi anni a un approfondito progetto di ricerca e studio delle mascherate cerimoniali invernali. Questo interesse si traduce in opere che, attraverso l’uso della pittura ad olio su tela, catturano l’essenza di queste tradizioni, creando immagini di grande impatto visivo. Le dimensioni considerevoli delle sue opere, unite a un uso audace e vibrante del colore, conferiscono un carattere scenico straordinario alle sue creazioni, invitando l’osservatore a immergersi in un mondo di festa e ritualità. Il fulcro del suo lavoro è la realizzazione di opere che ritraggono vari aspetti del rito carnevalesco. Questi includono danze benaugurali e propiziatorie, mascherate invernali e tradizionali giri di questua. Ogni pezzo è frutto di un’accurata indagine estetica, che mira a rappresentare con precisione e rispetto i costumi, le usanze e i paesaggi tipici delle culture studiate. L’artista riesce così a trasmettere non solo l’estetica di queste tradizioni, ma anche il loro significato profondo e il contesto sociale in cui si inseriscono. Queste rappresentazioni, cariche di simbolismo e significato, pongono l’accento sull’importanza di dedicarsi all’arte e alla celebrazione della vita. Le scene che l’artista crea sono ispirate da viaggi attraverso l’Europa, dove ha avuto l’opportunità di immergersi nel folklore di vari paesi.