Venuses Annett Gioia Post

Venuses

the exhibition

L’esposizione si articola attraverso diverse sezioni, ognuna delle quali aventi come protagonista la figura femminile, soggetto fulcro nell’arte di Annett Gioia. 


Le donne raffigurate dall’artista, sono delle vere e proprie veneri urbane, così intangibili quanto incredibilmente vicine ad ognuna di noi. Sono donne di tutti i giorni dai colori e dalle forme diverse, che silenziose, ci accompagnano lungo un viaggio fatto di emozioni sempre più travolgenti. 


artist

Annett Gioia

Annett Gioia è un’artista che vive e lavora a Francoforte, Germania. 

L’arte è sempre stata una parte importante della sua vita, influenzandola fin dalla prima infanzia, dandole modo di esprimere i suoi sentimenti e le sue emozioni attraverso l’utilizzo di diverse tecniche artistiche. Per lei l’arte è l’opportunità di rendere visibile l’immateriale, lasciando che siano i riferimenti istantanei della realtà a dare forma alle opere. 


Annett Gioia ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali tra l’Italia e la Germania, Venuses è la sua prima mostra personale a Milano.


reportage

La luce è un elemento fondamentale, che ci guida e ci scorta attraverso il percorso. 

Un bagliore che scopre ed accarezza i corpi nelle loro pose più naturali e nei loro momenti più intimi e quotidiani, rendendo l’osservatore uno spettatore silenzioso di quei gesti e di quelle movenze tanto delicate quanto accattivanti.


La mostra alterna lavori su carta ad oli su tela, creando un collegamento sempre più stretto tra i colori e le donne raffigurate. Alcune figure sono solo abbozzate con chine e matite, altre, si rivelano cariche e sature in corrispondenza alla potente ricerca dietro ad ogni posa. 

Il suo obiettivo è trasmettere la profondità e l’unicità di ogni persona, sia attraverso disegni realistici che con una sintesi di linee essenziali.


artworks

Annett Gioia riesce a raccontarci con una delicatezza assoluta l’essere donna, dedicando questa mostra ad ognuna di noi.

 

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI .  ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE 

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Purple Rain Post

Purple Rain

the exhibition

Young Art Hunters è orgogliosa di presentare Purple Rain, la mostra personale dell’artista Luigi Francischello.


L’esposizione è un viaggio nella memoria attraverso i diversi personaggi che abitano le tele, figure che appartengono ad un tempo lontano che l’artista reinterpreta in chiave contemporanea con la volontà di aprire un dialogo con i grandi maestri dell’iconografia del passato, ispirandosi alle tavole indiane del xv secolo e alle stampe giapponesi ma anche a Courbet, Botticelli, Waterhouse e Von Stuck.

artist

reportage

I soggetti sono rappresentati in modo ieratico e statico, mescolando elementi del passato e del presente, introducendo un’interpretazione distorta e personale della ritrattistica che esplora temi come l’identità, la collettività e offre uno sguardo unico sulla percezione dell’arte.
Il ritratto crea un mondo fittizio, fatto di simboli, figure retoriche, rappresentazioni didascaliche che emergono dal subconscio e vanno a interagire inconsapevolmente e consequenzialmente con l’intento e la narrazione. Viene così creata l’illusione che il campo visivo riveli una logica criptica e nascosta tutta da decodificare.

artworks

Purple Rain è un viaggio metaforico all’interno di identità possibili. È la messa in scena vistosa e ridicola che manifesta l’indicibile a garanzia dell’essenziale, della nuda e fredda tangibilità. Ciò che interessa è la monumentalità delle sembianze resa tale dalla tecnica pittorica utilizzata, veloce e istintiva ma al contempo ponderata e meditata.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI .  ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE 

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

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Duat of Light Post

Duat of Light

the exhibition

Per il Fuorisalone 2024, Young Art Hunters inaugura Duat of light, una collettiva di quattro artisti giovani ed emergenti pronti ad interrogarsi sul tema ‘materia-natura’.


artistS

Federico Catagnoli

Chiara Cattaneo

Elia Panori

Mauro Valsecchi

reportage

Le opere paradossali generate dalla bravura degli artisti Federico Catagnoli, Chiara Cattaneo, Elia Panori e Mauro Valsecchi, tendono la mano verso lo spettatore in un percorso accompagnato da soli interrogativi che si possono visionare nei materiali e nei concetti delle installazioni. Ci si addentra in una caverna dove la luce è il dubbio e l’oscurità la certezza di non poter affermare nessuna risposta. Il confine della nostra percezione risiede nella volontà di attraversarlo e varcare nuovi e non ancora scoperti misteri immateriali.

O Osiride, toro dell’Amenti! Thoth, re dell’eternità. Io sono il Dio grande della Barca divina che ha combattuto per te. Io sono uno di quegli dei, i Giudici che operano la giustificazione di Osiride contro i suoi avversari nel giorno in cui vengono pesate le Parole. Io sono un tuo consanguineo, Osiride.

Libro dei morti

Il Duat è una caverna denominata dagli antichi egizi “funeraria”, essa racchiude i più grandi interrogativi che l’antica civiltà si poneva insieme alla speranza in un aldilà che non fosse una fine ma piuttosto, un inizio. Prendendo in considerazione il Duat come luogo-non-luogo senza un tempo specifico, possiamo arricchirci di numerosi interrogativi sulla purezza della materia che abita la grotta, la stessa materia dove l’irresolutezza è il traguardo del percorso che ci permette di comprendere i limiti del genere umano e riconoscere l’importanza delle sorgenti vitali senza abusarne.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI .  ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE 

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

DSC_7330 (1)

Davide Palumbo

davide palumbo

YAH ARTIST SINCE 2024

Flirt

 

Se scriverò,

scriverò testi disturbanti,

incuranti,

che ti marchiano a fuoco un segno

buono o cattivo

doloroso o salvifico.

Che inducono alla follia.

Che inseminano domande

come piccoli germogli.

Chissà chi risponderà.

 

Se reciterò,

reciterò testi insolenti,

veri da essere disprezzati

Che non cercano consenso,

non inducono a risate,

sparati come un proiettile

alla cieca in una folla.

Chissà chi ucciderà.

 

Se leggerò,

leggerò con enfasi,

fermandomi ad ogni frase che

alimenta l’inutile lussuria di

viaggiare con la mente.

E mi prenderò la briga

di saltare e di strappare

tutti i libri che io solo,

con l’arbitrio che mi vizia,

riterrò indegni, confondibili,

immondizia.

Chissà chi li raccoglierà.

 

Se fumerò,

fumerò sigari,

mi inietterò morte vera,

morte gustosa,

morte che mi assaggia, mi assapora,

questa notte.

Poi mi dice: perché mi cerchi

solo a volte?

Non lo so, rispondo io.

Cerco a volte anche la vita.

Busso a entrambe, vi corteggio.

Un po’ ci flirto.

Chissà chi si innamorerà.

 

Se crescerò,

crescerò solo dopo aver sbagliato,

dopo aver fallito,

dopo aver fatto soffrire,

dopo essermi pentito così tanto

che desidero morire.

Chissà chi mi accontenterà.

 

Se dirò addio,

dirò addio godendomi la sofferenza,

senza perdermi uno sguardo,

col terrore di un bambino

che ha paura di cambiare

il suo gioco preferito,

che non ha il coraggio di affrontare

il livello successivo.

Lo farò abbaiando come un cane

che si sente abbandonato

una mattina d’estate.

Chissà chi ritornerà.

 

E se, infine, morirò,

morirò suicida.

Perché non riesco a non pensare

che niente ha più valore della fine.

Che anche la morte,

con un po’ di fantasia,

si può rendere poesia.

Chissà chi mi piangerà.

Davide Palumbo

Atene

 

I vecchi a me

danno noia. Qui però

sono nipote

Davide Palumbo

Il gatto e il bambino

 

Amo i gatti.

Per ogni occhiata curiosa,

c’è un po’ di voglia di scappare.

Ogni artiglio per attaccare,

c’è un cuscinetto gonfio abbastanza per atterrare,

correre,

scappare.

Per non farsi male.

 

Amo i gatti,

perché quando ti usano

lo fanno sinceri,

e ti chiedono il permesso.

 

Amo i gatti,

che ignorerebbero un tramonto sul mare

per uno spago che agito nella mano,

perché, al contrario del sole, è imprevedibile

e si deve meritare.

 

Amo i gatti

perché non cercano di capirti,

ma di incuriosirsi.

E per ogni curiosità che soddisfano,

ne troveranno subito un’altra con cui imparare il mondo

e risolverne tutti i misteri in un secondo.

 

Emozionarsi come bambini e dilatare lo sguardo,

salvo poi stancarsi,

abituarsi,

e ricercare un nuovo traguardo.

 

Amo i gatti,

perché con le loro stramberie,

alla fine,

mi insegnano il mondo.

Che va vissuto,

inventato,

secondo per secondo.

 

Amo i gatti,

perché sono come questa poesia.

Confusa, slegata,

una follia.

Ma almeno è mia.

Davide Palumbo

La maledizione degli ironici

 

Mi chiedi perché

non scrivo di te

E so che non scherzano

i tuoi sentimenti

mentre scherza

la tua bocca.

Che ti muovono da dentro come dei burattinai

 

Echi del passato

Dici

Una partita con me stessa.

È una tenera bugia:

Non si smette mai né di giocare

Né di invitare altri a partecipare.

 

E se gioco da avversario

O da nemico

Lo decidi solo tu.

 

È un enigma ciò che dici

Più di ciò che pensi.

È la maledizione

degli ironici.

Ti tradiscono la voce

E la taranta del tuo sguardo

È la condanna

dei sinceri.

 

Sono forse

la tua droga?

Ti avveleno dall’interno

mentre tu

mi spingi in vena?

Sei la vittima

di un mio inganno?

 

Ti sei unita alla partita

che gioco con me stesso.

Ma se giochi da avversario

O da nemico

Lo decido solo io.

Davide Palumbo

Biography

"If it is true, as I think, that the world is an illusion, stories are the only way to dialogue with it, because they are made of the same matter". As a child, huddled in his tiny closet, Davide found in writing a way to do just this: delude himself. Imagine. Create new fictions to enrich his world. And, like this, know himself. Then, for a rather long time, he abandoned himself, lost in the intricate alleys of paths that someone else had drawn for him, too perfect to be his. It would be wrong to say that he has now come out of this labyrinth, and it would be wrong to take it for granted that he will really come out, but surely he has found the tools to seek the way. To "cut his own path". Phrase after phrase. Illusion after illusion.

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via bramante 13 20154 milano

97890630151

Foto_Matteo Sanzi

Matteo Sanzi

matteo sanzi

YAH ARTIST SINCE 2024

Nara

 

Il cerbiatto ha corna che sbocciano

sono ciliegi in fiore. Sta crescendo

con paura, ma poggia il naso

sulla mia mano tesa. Una carezza

di cui sente il profumo buono

riconosce la propria casa.

 

E vedo negli occhi pece

simili a pozzi profondi

qualcosa che avevo dimenticato.

Il cucciolo ritrova ciò che ha perso – ora

è diventato cervo.

Matteo Sanzi

Rien ne va plus

 

Il futuro è un acido che corrode

da dentro, mentre rapido corre

da te. All’oscurità sceglie

 

gli scatti spasmodici delle macchine –

se il buio è inevitabile, preferisce

non averne memoria: meglio

 

dimenticare la Storia. E se distratto

non ha potuto raggiungerti ancora

di questo gli rincresce. Come vola il tempo

 

quando si cresce.

Matteo Sanzi

Incognito

 

Di notte sono un ratto

che sgomita nei vicoli

per un briciolo di spazio.

Ululo a una lampadina

spenta, per credere

 

che non sia più vera

della sfera di luce novembrina.

Piccolo e lesto, manifesto

il non appartenere

 

alla natura umana

Terminata la finzione

lascio indietro il pelo

 

ma non la coda – e di sicuro

non il vizio. Avvicino

 

alla luna piena il mio cuscino.

Matteo Sanzi

Gridare amore al cuore del mondo

 

Se mi scivoli nelle vene

e lì vi lasci pezzi di sangue

non mio, a blocchi – mi tocchi

e poi scegli di non tornare più

 

mi perderai in questo rollio di cuori

tamburi che suonano nel fondo di una giungla

da bestie che non sanno come essere amate

 

perché non sanno com’è essere amate.

 

Improvvisamente provo

un sentimento più profondo

della bestia che gridava

Amore

al cuore del mondo

Matteo Sanzi

2023

Illustrami6, The YAH Factory, young art hunters, Milano

2021

The Contest, Looking For Art, Milano

Biography

Matteo Sanzi was born in Milan in 1997. He studied Physics at university, with a pen in one hand and a novel in the other. After graduating he attended courses in creative writing, poetry, and found a job that has nothing to do with the above: at least it fed him and paid the bills. He keeps a novel, an anthology and a translation of poems from English in his drawer. When he grows up he wants to write for a living; at the moment, he lives for writing.

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via bramante 13 20154 milano

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Locandina OK ferma

SiO2

the exhibition

In assonance with the stories of the Bohemian author Franz Kafka and on the centenary of his death, Young Art Hunters, a company that has always been committed to the promotion and dissemination of emerging art, inaugurates in his honour
‘SiO2’ – Metamorfosi visive.

artistS

Acrylic Needs

Bic Indolor

Amerigo D’Angelo

Fabio Ingrosso

Mattia Gravili

Lorenzo Mazzotta

Oriella Montin

Germán Muñoz

Nastazja Staniszweska

Mary Claire Tillotson

Nicole Viranin

reportage

Like silicon, whose polymorphic chemical composition can take on different connotations depending on perception and the surrounding environment, so the eleven artists in the exhibition address the themes of mystical and physical transformism, developing, just as in the story 'The Metamorphosis', a reflection towards the identification of the problems of contemporary man; such as: the inability of dialogue between people, the incommunicability of one's own needs and the exile of the different.

artworks

Lorenzo Mazzotta

Mary Claire Tillotson

Nastazja Staniszweska

Nicole Viranin

The exhibition thus aims to open a dialogue towards a social condition where one's personal identity is annihilated as a function of homologation to the workforce, and where alienation takes hold both in today's society and in the family context, creating real mutations in physics and thought.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI .  ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE 

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via bramante 13 20154 milano

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re-gen post

Re-gen

the exhibition

Young Art Hunters, realtà da sempre impegnata nella promozione e divulgazione dell’arte emergente, inaugura ‘Re-gen(eration)’ una mostra dedicata ai nuovi artisti rappresentati 2024. I nove artisti in esposizione, si presentano al pubblico esponendo gli ultimi lavori in produzione ed inediti in esclusiva per la galleria The YAH Factory. Il percorso si articola tra opere pittoriche, collage, installazioni, fotografie digitali ed analogiche ed è un vero e proprio viaggio all’interno dell’inconscio dell’artista, tra emozioni, ricordi di vite trascorse e nuove sensazioni, pronte ad affascinare e far riflettere lo spettatore.


artistS

Federico Catagnoli

Epie


Marta Grimoldi


Cristian Iacono

Ipsilonpi


Thomas Pagani

Martyna Pietrasik

Marco Sperini

Mauro Valsecchi 


 

reportage

Re-gen(eration) è materia che si rinnova, che fiorisce e rinasce per dare vita ad un nuovo movimento, giovane e senza regole dove gli artisti che ne fanno parte possono mettersi in gioco, spogliandosi di tutte quelle costrizioni troppo strette e che spesso limitano l’espressione artistica più pura.

artworks

Martyna Pietrasik

Federico Catagnoli

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI .  ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE 

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

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Hic et Nunc Post

Hic Et Nunc

the exhibition

Young Art Hunters is proud to present 'Hic Et Nunc', the solo exhibition of artist Gianluca Ripepi. The exhibition is a journey through two series, Gesture-Colour and Mental Landscapes, both of which explore the fundamental theme of time.

The two series, although stylistically different from each other, blend perfectly in a Hic Et Nunc, in the 'here and now', allowing us to observe the moment before its change, in the gesture that has just ended or in a landscape that is waiting to blossom, again. 

The Gesture-Colour series is resolved in a few gestural moments after the preparation of the palette, the Mental Landscapes, on the other hand, mature, evolve, change, oxidise and alter over time as in a real landscape, alluding to an alchemy between the various subjects. 

The title Hic Et Nunc serves precisely to emphasise this theme, proposing to the viewer a journey in the fraction of a second in which the work remains motionless, imperturbable, clashing with the concept of evolution, allowing us to silently enter its world before it can destroy itself to recreate itself.


artist

Gianluca Ripepi, born in Domodossola in 1977, began his artistic career as a self-taught artist with the study of classical and Hellenistic sculpture. In 2009, he deepened his education by attending free courses at the Aldo Galli Academy in Como, getting closer and closer to abstract art and participating in several solo and group exhibitions since 2010.

artworks

Gesti e colore I

m.t. on canvas

140×120 cm

2000

Gesti e colore II

m.t. on canvas

62,5×52,5 cm

800

Gesto orientale

m.t. on canvas

70×60 cm

1200

Paesaggio mentale III

m.t. on wood

94×76 cm

1000

Paesaggio mentale VIII

m.t. on wood

100×80 cm

1000

Paesaggio mentale VI

m.t. on canvas

50×50 cm

550

Gesti, azione e colore

m.t. on paper

40,5×35,5 cm

200 each

Paesaggio mentale I II

m.t. on wood

38×33 cm

350 each

Paesaggio catrame V

m.t. on mdf

58,5×75 cm

600

Paesaggio catrame I

m.t. on mdf

57×41 cm

800

Paesaggio mentale IV

m.t. on mdf

52×43,5 cm

600

Terre e catrami

m.t. on mdf

58,5×50,5 cm

600

Paesaggio catrame II

m.t. on wood

57×41 cm

750

Paesaggio mentale VI

m.t. on wood

34×25,5 cm

300

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI .  LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE 

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Locandina (1)

Morfeo

the exhibition

In occasione del primo anniversario della galleria The YAH Factory, Young Art Hunters, realtà da sempre impegnata nella promozione e divulgazione dell’arte emergente, inaugura ‘Morfeo’ una mostra dedicata alla tematica del sogno, reinterpretato secondo la tecnica e lo stile di dieci giovani artisti internazionali, uniti per dare spazio a tutte quelle esperienze che ognuno di noi vive durante la notte e a quelle che sembrano così reali durante il nostro dormiveglia.

artists

Francesca Brivio . Federico Catagnoli . Klea Habibi . Ipsilonpi . Konstantin Lakstigal . Elia Panori . Martyna Pietrasik . Saki . Marco Sperini . Nicholas Zuliani

reportage

Un omaggio all’inconscio di ognuno di noi, a luoghi lontani e ai visi che ci sembrano così familiari quanto sinistri, al viaggio che ogni notte affrontiamo e che ci eleva verso una dimensione parallela, dolce o spaventosa che sia. E’ una mostra dedicata ai sogni ad occhi chiusi e a quelli nei quali ci perdiamo anche con gli occhi aperti. 

Luoghi intimi in cui lo spettatore verrà proiettato senza dover chiedere il permesso, spazi congelati nel tempo così affascinati ed inquietanti da farci chiedere se si tratti di realtà o finzione, di verità o bugia.


artworks

Figli del cielo e del mare

Konstantin Lakstigal

oil on canvas

120x70cm

Il mondo del sogno

Konstantin Lakstigal

oil on canvas

120x70cm

Il signore del mare

Marco Sperini

acrylic on canvas

30x30cm

200

Con te e senza di te

Marco Sperini

acrylic on canvas

60x80cm

Resurrezione

Marco Sperini

acrylic on canvas

30x30cm

200

La stagione del raccolto 1/10

Federico Catagnoli

cianotipo su carta 200g

60x130cm

2300

Relitti I

Federico Catagnoli

copper, copper sulphate

25x17x15cm

600

Relitti IV

Federico Catagnoli

copper, copper sulphate

13,5x21x14cm

600

Giardino

Martyna Pietrasik

oil on canvas

100x120cm

1200

3 a.m.

Francesca Brivio

oil on canvas

120x100cm

2520

Ëndërr

Klea Habibi

t.m. su lino

110x100cm 90x30cm

350

Peterpan

Saki

matite colorate su carta

45,5×60,6cm

3400

Come un sogno in un sogno

Ipsilonpi

m.t. on canvas

50x100cm

500

Visione a-b

Nicholas Zuliani

m.t. on paper

8,7×25,4cm 29,7×33,2cm

175

Untitled

Nicholas Zuliani

m.t. on paper

40,2×29,7com

175

Uovo alba

Elia Panori

Pennarello su plexiglass

122x50cm

800

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI .  LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

in collaboration with

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Blooming Blood Post ufficiale

Blooming Blood

the exhibition

Flowing, dripping blood. Blood that takes the pain away with it, giving space to rebirth and blossoming, like the cycle of nature. Different stories of flows forced to remain silent, hidden and untold, now take their space to be able to express themselves without restraint, without secrets or fear of judgment.

artists

reportage

Blooming Blood is the union of two projects belonging to two different perspectives, united by feminine delicacy and a passion for analogic photographyLiving bodies that bleed in different contexts, are finally exposed and the flow is alive, natural and finally heard.
The exhibition, in collaboration with the Milano Photofestival, presents two penetrating visions on a dual topic concerning the menstrual cycle andself-harm.

To make these subjects elegant and at the same time intense, the two emerging photographers Alice Brizzi and Giulia Frumpworked together through analogic photography o give voice to testimonies,stories and depersonalized memories of their identities which until now could only remain in silence while now finally shout to the public the sensations they have experienced and continue to experience.

artworks

Alice Brizzi

Fil Rouge

analogic photography

Alice Brizzi

Fil Rouge

analogic photography

Alice Brizzi

Fil Rouge

analogic photography

Giulia Frump

CUTE

analogic photography

Giulia Frump

CUTE

fotografia digitale

Giulia Frump

CUTE

analogic photography

in collaboration with

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

YAD 3 Post 1

YAH Art Days 3

Sono due giorni pregni di cultura
dove i protagonisti saranno gli artisti
giovani emergenti e tutti gli amanti dell’arte

ILLUSTRAMI 6

La prima giornata inaugura la sesta edizione di Illustrami, una mostra dedicata all’arte e alla poesia, dove artisti e scrittori si confronteranno su diverse tematiche lasciando che le loro idee si fondano in una performance tra pensieri e colori. L’esposizione e una sessione di poetry slam verranno ospitate nella galleria per l’arte emergente The YAH Factory in via Bramante 13 a Milano.

artists

Ilaria Amodio . Liubov Bochkova . Alice Brizzi . Lucrezia Cardillo . Chiara Cattaneo . Martina Cinotti . Marco Dotti . Maria Teresa Fidanzia . Giulia Frump . Mattia Gravili . Elio Guazzo . Lilium . Alessandro Maccari . Giona Messina . Francesca Pozzo . Sara Rossi . Margherita Roveri . Sara Ruggieri . Alessandro Salemi . Matteo Sanzi . Sara Urbano . Irene Vesentini

WINNERS

MATTIA GRAVILI . MATTEO SANZI

LEAFY

Per la seconda giornata verrà inaugurata Leafy, organizzata nel bellissimo parco Ticinello di Milano gestito dall’Associazione Parco Ticinello, dove i protagonisti saranno gli artisti e i musicisti giovani ed emergenti. L’evento desidera aprire un dialogo tra due realtà che si relazionano attraverso la performance live, un coraggioso salto nel vuoto per creativi pronti a mettersi in mostra.

artists

Lucrezia Cardillo . CLAUDIA CLERICI . Federico Catagnoli . Klea Habibi . Konstantin Lakstigal . Lorenzo Mazzotta . Niccolò Misrachi . Ylenia Pigozzo . Luca Valente . Nicholas Zuliani 

WINNERs

lucrezia cardillo . federico catagnoli . CLAUDIA CLERICI . nicholas zuliani

BAND

BANDALAU . ROBERTFAUSTO SCOOTERBOYS . FLORACLE

Awesome Playlist Vol 3

3 Videos

in collaboration with

a special thanks to

ROSALINDA FALAPPI . BRANDO MANIGLIO . LORENZA PAGLIARI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE . GIULIA GUALAZZI . LORENZO GHIRINGHELLI 

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Horizon: Irene Vesentini

IRENE VESENTINI

Still (not) afraid of the dark III

Fotografia analogica

su carta fine art 1/5

Still (not) afraid of the dark II

Fotografia analogica

su carta fine art 1/5

Still (not) afraid of the dark I

Fotografia analogica

su carta fine art 1/5

Still (not) afraid of the dark IV

Fotografia analogica

su carta fine art 1/5

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY  LUGANO      

14.06 – 23.07 2023          

Horizon: Egonauta

EGONAUTA

Trascendence IV

Digital photography

su forex

Trascendence III

Digital photography

su forex

Trascendence II

Digital photography

su forex

Trascendence I

Digital photography

su forex

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY  LUGANO      

14.06 – 23.07 2023          

Horizon: Mattia Gravili

MATTIA GRAVILI

U.F.O.

Fotografia analogica

su carta fine art

The cage

Fotografia analogica

su carta fine art

Pilgrims

Fotografia analogica

su carta fine art

The bench

Fotografia analogica

su carta fine art

The swan

Digital photography

su carta fine art

Athens II

Digital photography

su carta fine art

Death Valley

Fotografia analogica

su carta fine art

Athens III

Fotografia analogica

su carta fine art

Plants and steel

Fotografia analogica

su carta fine art

Athens I

Fotografia analogica

su carta fine art

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY  LUGANO      

14.06 – 23.07 2023          

Horizon: Riccardo Bandiera

RICCARDO BANDIERA

Hiraeth IV

Digital photography

su carta fine art 1/9

Hiraeth III

Digital photography

su carta fine art 1/9

Hiraeth II

Digital photography

su carta fine art 1/9

Hiraeth I

Digital photography

su carta fine art 1/9

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY  LUGANO      

14.06 – 23.07 2023          

Horizon: Giulia Frump

GIULIA FRUMP

Nido III

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido IV

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido VII

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido VI

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido I

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido V

Digital photography

su carta fotografica

Nido II

Fotografia analogica

su carta fotografica

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY  LUGANO      

14.06 – 23.07 2023          

SOLSTETIC POST

Solstetit

Il sole si ferma. Quanto è impensabile al giorno d’oggi che il sole si possa fermare e noi no? Eppure c’è, quel giorno all’anno, dove il sole si blocca, creando un istante che sembra durare un’eternità, fondendoci con essa. Young Art Hunters attraverso le opere di quattro artisti internazionali vuole fermarsi col sole, omaggiando la stagione estiva con i suoi colori più vividi macchiati da una nostalgia quasi esoterica che ci cattura ed eleva ad un livello sempre più alto. Vogliamo ammirarlo, celebrarlo e insieme festeggiare quel momento, sentendo il lungo battito del cuore del mondo finché il cielo si tinge di rosa, rosso e d’oro e la stella comincia il ritorno verso l’inverno.
Artists on display
Luigi Francischello – Paolo Gila – Margot Mari – The Passenger

ARTWORKS

Luigi Francischello

The Passenger

Margot Mari

Paolo Gila

Paolo Gila

Mahesh cover

Mahesh M. Karambele

mahesh karambele

YAH ARTIST SINCE 2022

Keep on chasing

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

90x120cm

€2400

State of grace

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

86x146cm

€2850

Feelings

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

90x90cm

€1850

Layers of emotions I

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

90x90cm

€1850

Layers of emotions II

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

90x153cm

€2850

2020

MOLBERT GALLERY, ST. PETERSBURG, RUSSIA

LEELA ART GALLERY, THE LEELA KEMPINSKI, MUMBAI

GTM GALLERY, NEW YORK, USA

2019

THE COUNCIL CITY HALL, SIGHNAGHI, GEORGIA

2018

AT PRADARSHAK ART GALLERY, MUMBAI

2017

AT LALIT KALA AKADEMI, NEW DELHI

2016

AT NEHRU CENTRE ART GALLERY (A.C.) , MUMBAI

ART SIDDHANTH, NEHRU WANGCHUK CULTURAL CENTRE, THIMPHU, BHUTAN

THE SPECTRUM OF COLOURS 2016, JEHANGIR ART GALLERY, MUMBAI

ART MUDRA, THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

2015

AT TRIDENT ART WALK, TRIDENT OBEROI, NARIMAN POINT, MUMBAI

SCIENCE CENTRE ART GALLERY, SURAT, GUJRAT

ALL INDIA FINE ARTS & CRAFTS SOCIETY (AIFACS) GALLERY B, DELHI

2014

KAMALNAYAN BAJAJ ART GALLERY, MUMBAI

LEELA ART GALLERY, LEELA KEMPINSKI, MUMBAI

KAMALNAYAN BAJAJ ART GALLERY, MUMBAI

THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

ART PALLETE, HOTEL THE CLUB, MUMBAI

BRUSH STROKE ART GALLERY, PUNE

THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

CAPITAL CLUB, DIFC, DUBAI

2013

CHITARI ART GALLERY, VASHI, NAVI MUMBAI

AT ART PLAZA, KALA GHODA, C.S.T. MUMBAI

AT GOA KALA ACADEMY, PANJIM, GOA

AT P. L. DESHPANDE ART GALLERY, PRABHADEVI, MUMBAI

BRUSH STROKE ART GALLERY, PUNE

Biography

His works are a rhythmic interplay between transparency and inertia. Transparency makes one see through and beyond, while inertia is existence itself. His paintings evade the concept of drawing to indicate a new kind of freedom, like the nature of sound, where transparency and inertia meet. At the right intensity, clarity and frequency, Mahesh's works focus the senses and become a place where music can be heard. This is the art that the artist intends to create. The artist studied the techniques of fine arts as a pure passion to nurture his natural inclination to capture his images on canvas. Skilled in all mediums, he enjoys playing with chiaroscuro as much as he delights in everyday subjects, trying to symbolically represent a simple truth: there is joy in every little thing!

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Locandina quadrata Percorsi

Percorsi


 


 


 


 

Percorsi è la prima mostra personale dell’artista Laura Visintin organizzata dall’Associazione d’arte
Young Art Hunters in collaborazione con Spazio Archimede 43.
La mostra si compone di 16 fotografie della collezione personale dell’artista, interamente inedite e pronte ad
essere condivise con il pubblico per la prima volta in assoluto.

“Ho sempre fotografato per me stessa, ma a questo punto della mia vita volevo condividere viaggi e
momenti ed ecco l’idea di Percorsi, alcuni viaggi, alcuni scatti che hanno suscitato in me delle emozioni,
delle riflessioni, quindi momenti di vita […] momenti di viaggio […] le foto di Percorsi risuonano in qualcosa che
mi appartiene, qualcosa che sono. Quando ho scelto i titoli ho capito quanto mi rappresentassero e ho
lasciato volutamente una seconda riga vuota perché ognuno possa scegliere il proprio titolo ed identificarsi
come ho fatto io.”

Ego Nauta_Cover

Ego Nauta

ego nauta

YAH ARTIST SINCE 2022

The last road

Ego Nauta

fotografia su carta fotografica 1/5

50x70cm

450

The last moon

Ego Nauta

fotografia su carta fotografica 1/5

50x70cm

450

The last angel

Ego Nauta

fotografia su carta fotografica 1/5

50x70cm

450

A quite place III

Ego Nauta

fotografia su dbond 2/5

50x70cm

450

A quite place II

Ego Nauta

fotografia su dbond 1/5

50x70cm

450

A quite place IV

Ego Nauta

fotografia su dbond 1/5

50x70cm

450

2024

mia photo fair, young art hunters, milano

2023

HORIZON, TEN TOWER GALLERY, YAH, LUGANO

MIA PHOTO FAIR, MILANO

2022

THE FACTORY, THE YAH FACTORY (YAH), MILAN

Biography

Ego Nauta aka Bruschi Mauro, born in 1979, experimented with photography and studied as a self-taught photographer. He honed his technique from his father, who was passionate about industrial and religious photography. His main influences come from painting, literature and music. Artists such as Edward Hopper and Alessandro Papetti, writers such as Raymond Carver and Cormac Mcarthy and musicians such as the Hammocks and all post-rock music.
Ego Nauta's photography is observed through self-analysis in an attempt to describe states of absence, loneliness and silence. He has made photo books that are kept in book crossing points and installations in the same places where he has shot.

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Paolo Gila cover

Paolo Gila

paolo gila

YAH ARTIST SINCE 2022

Danza notturna

Paolo Gila

Acrylic on canvas

70x100cm

€3000

I dieci mondi

Paolo Gila

Acrylic on canvas

70x100cm

€3000

La giungla dei talenti

Paolo Gila

Acrylic on canvas

70x100cm

€3000

La grande madre in città

Paolo Gila

Acrylic on canvas

50x70cm

€2400

Ab origine

Paolo Gila

Acrylic on canvas

80x100cm

€3200

Stati evolutivi

Paolo Gila

Acrylic on wood

60x40cm

€1200

2023

solstetit, the yah factory, yah, milano

unfair, young art hunters, milano

2022

the factory, the yah factory, milano

PIECE OF MIND, YOUNG ART HUNTERS, BORDIGHERA

Biography

He grew up in Milan in the GAR, Gruppo Artisti Rosetum, and during his youth (1974 - 1985) he acquired his knowledge of tempera and oil techniques by attending the Circolo del Gar and directly in the studios - where he savoured the expressive research - of painters such as Bellé, Suigo and Bianchi. During this period, he exhibited his first oil paintings in various group exhibitions, including 'Arte Strada'. Part of this early production is still in the hands of the author, other parts are in private hands (Taini collection and others). 
Since the late 1990s, his artistic production has steadily focused on acrylics (on wood and canvas in medium and large sizes), with a strong research on the intersections between science and art, between harmony and chaos. In this mature period, she exhibited in Via Bagutta (various editions) and in several group exhibitions, including Bardolino in Arte (last edition, 2022). For the past ten years he has supported the Fondazione Arte e Scienza, in memory of Renzo Bergamo; he has supported the Dova family in the promotion of the Dova archive, and maintains stable correspondence with scientists and artists on the themes of chaos, harmony and symmetry (Lanzi, Della Pergola, as well as the late Giorello, Simonelli, Daverio).

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via bramante 13 20154 milano

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Periferie della mente - POST INSTA

Periferie Della Mente

Niccolò Misrachi

 

Periferie Della Mente

in collaboration with

The exhibition, consisting of ten new paintings, becomes a moment of reflection for the viewer, a series of questions about existence and its potential. The artist offers a therapeutic vision of rich understanding towards the elusive concept of impermanence, observed from the point of view of the city that must always be renewed as in a cycle, valuing decaying parts to give them new life.

Periferie della mente I

M.t. on board

80×60 cm

Periferie della mente II

M.t. on board

80×60 cm

Periferie della mente III

M.t. on board

80×60 cm

Periferie della mente IV

M.t. on board

80×60 cm

Periferie della mente V

M.t. on board

80×60 cm

Periferie della mente VI

M.t. on board

30×30 cm

sold

Periferie della mente VII

M.t. on board

30×30 cm

sold

Periferie della mente VIII

M.t. on board

80×60 cm

Periferie della mente IX

M.t. on board

30×30 cm

sold

Periferie della mente X

M.t. on board

40×40 cm

Shock in my town Locandina quadrata

Shock In My Town

MOSTRA FOTOGRAFICA

Through the words of the great Italian artist Franco Battiato, who died a year ago, Young Art Hunters presents 'Shock in my town', an exhibition dedicated to the young promises of photography in the center of Milan. The exhibition is a tribute to the late master and food for thought for all his viewers: a glimpse into the world around us seen through the eyes of young people between hopes, worries and a strong desire for change.

REPORTAGE

ARTWORKS

Jane Thompson_Cover

Jane Thompson

jane thompson

YAH ARTIST SINCE 2022

Up close

Jane Thompson

acrylic on canvas

91x76cm

€1300

Stand tall

Jane Thompson

acrylic on canvas

91x76cm

€1300

On my way

Jane Thompson

M.t. on canvas

116x116cm

€2500

Where all the things meet

Jane Thompson

M.t. on canvas

66x66cm

€900

The only road

Jane Thompson

M.t. on canvas

66x66cm

€900

Picture of you

Jane Thompson

M.t. on canvas

152x122cm

€3200

Trick with a knife

Jane Thompson

M.t. on canvas

66x66cm

€900

2023

The real and the imagined, sibu gallery, sydney

inspired living spaces, interior design studio, grange

queensland style, revival art design gallery, albion

affordable art fair, toowooba art gallery, melbourne

affordable art fair, toowooba art gallery, sydney

(un)fair, young art hunters, milan

the one, revival art design gallery, brisbane

2022

Australian Landscape, Revival Art Design Gallery, Brisbane QLD

BIGS, Revival Art Design Gallery, Brisbane QLD

Wild Summer Days, Wild Canary Art Gallery, Brisbane QLD

The Affordable Art Fair Melbourne (represented by SIBU Art Gallery and The Toowoomba Art Gallery), Melbourne VIC

The Affordable Art Fair Sydney (represented by SIBU Art Gallery and The Toowoomba Art Gallery), Sydney NSW

Verdant Musings, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane QLD

Vibrant Places, SIBU Gallery, Willoughby, Sydney, NSW

Affodable Art Fair, Sydney

2021

New Beginnings, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

Highly Commended New Entrant, Aspects Art Show, Goondiwindi

“A Winters Walk” Wild Canary Art, Brookefield, Brisbane

Kaliediscope, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

Beyond the Garden Gate, The Moree Gallery, Moree

2020

Finalist Blackstone Art Prize Works on Paper BLUE, Blackstone Gallery, Newcastle

A Lighter Breeze, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

Fresh, The Peisley St Gallery, Orange

FLOAT, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

New Beginnings, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

2019

Highly Commended, Mary Valley Arts FesNval, Mary Valley

Biography

Jane Thompson was born and raised on a farm in the Southern Tablelands of NSW, Australia. An avid explorer, Jane has lived and workded in many places throughout Australia, including Broken Hill, the Kimberleys, Canberra, Sydney and now Brisbane where she lives her with two young children, one husband and one mischievous Beagle. Jane’s artwork is vibrant and full of moving energy. She is inspired and fascinated by the energy we create as human beings through our emotions, our intentions and our experiences. By tapping into the space that exits between thoughts, the active state of creating for Jane is conversely almost meditative, where she allows her sub-conscious to intuitively make the decisions and show her the way. Preferring to paint with no rules, no boundaries, no expectations and no plan of what it should be, the end result is a complete surprise to Jane. Through her brisk approach, deliberate use of contrast and expressive gestural marks, Jane’s art evokes joyful optimism, personal reflection and bold inspiration. Her paintings are colorful, imaginative, expressive and spontaneous. And the process absolutely always involves music.

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via bramante 13 20154 milano

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2.Unfair invito aprile CENTRO

Unfair 2022

YOUNG FOLKS_INVITO

Young Folks

the new painting

Young Folks reopens the season of the Young Art Hunters physical exhibitions with great freshness.
The exhibition is dedicated to the young promises of art, a collective of emerging painters, born of the need for rebirth and the desire to freedom.

artists in loco

Ricky Bordoni
Debora Cicconetti
Niccolò Misrachi
Elia Panori
Lynette Reed
Gabriele Scanziani

production Young Art Hunters in collaboration with Spazio Archimede 43 for Milano Contemporary by (Un)fair

reportage

Scanziani cover

Gabriele Scanziani

gabriele scanziani

YAH ARTIST SINCE 2022

My bittersweet lysergic dream

Gabriele Scanziani

M.t. on canvas

73x60cm

€900

Chilling with my friends

Gabriele Scanziani

M.t. on wood

80x60cm

€1000

Rememberance

Gabriele Scanziani

M.t. on wood

80x60cm

€1000

Singularity

Gabriele Scanziani

M.t. on canvas

81x100cm

€1100

2023

unfair, young art hunters, milano

2022

always question what you sea, ten tower gallery, lugano

YAH ART DAYS vol.2 – unspoken, young art hunters, milano

PIECE OF MIND, YOUNG ART HUNTERS, BORDIGHERA

YOUNG FOLKS, ARCHIMEDE 43, MILAN

F**K U, M.A.D.S. Art Gallery, virtual exhibition

CREATING REALITY, VAN DER PLAS GALLERY, NEW YORK

2021

NEVERLAND, YOUNG ART HUNTERS, BONSAI ROOM

SPECIAL MANTION THOMSON ART PRIZE, THOMSON GALLERY, ZUG

Biography

Gabriele Scanziani è un pittore contemporaneo svizzero-italiano. È un artista autodidatta con uno stile fortemente personale influenzato da visioni oniriche e da reminiscenze infantili. Possiamo osservare nella sua opera gli studi sulla figura dei protagonisti, con un’attenzione particolare sul volto e il modo in cui pochi tratti possono rappresentare una grande forza di espressione. Le figure sono per lo più collocate su uno sfondo neutro, azzurro, arancione o scuro e in ogni scena, non esistono linee che taglino il piano verticale dello sfondo con quello orizzontale, concentrando l’attenzione dello spettatore principalmente sui personaggi. “Mi affascina osservare come un qualcosa possa trasformarsi dopo aver guardato più da vicino le sue caratteristiche. Cerco di seguire lo stesso principio, usando i dettagli per spingere lo lo spettatore a percepire l’opera d’arte da diverse prospettive”. Nato a Mendrisio, Svizzera, nel 1980, è figlio di uno scrittore e di un insegnante. Suo padre, che aveva 72 anni quando è nato, ha iniziato a soffrire del morbo di Alzheimer quando l’artista aveva 14 anni ed è morto 8 anni dopo. È stato scelto tra gli artisti selezionati del Thomson Art Prize nel 2021 e le sue opere saranno esposte in Europa e negli Stati Uniti durante l’anno 2022.

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via bramante 13 20154 milano

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Ricky Bordoni Cover

Ricky Bordoni

ricky bordoni

YAH ARTIST SINCE 2022

Seconds in a day

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

30x30cm cada uno

€1000

Time’s shadow

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

30x30cm

€750

60

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

30x30cm

€750

32323

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

50x50cm

€1000

83.761 seconds

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

50x50cm

€1000

32.317 seconds

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

30x30cm

€750

12.460 seconds

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

30x30cm

€750

121.402 seconds

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

70x70cm

€1200

Four and a half hours

Ricky Bordoni

M.t. on canvas

40x40cm

€900

2024

art in the garden, unfair, superstudio più, milano

2023

unfair, young art hunters, milano

2022

Antifragilità, l’Apologia dell’Errore, ARTiglieria Con/temporary Art Center, Torino.

The factory, the yah factory, milano

YAH ART DAYS vol.2 – illustrami 5, young art hunters, milano

Libera-22, virtual exhibition, Erika Gaetani e Beatrice Cordaro. 

YOUNG FOLKS, ARCHIMEDE 43, MILAN

2021

PARATISSIMA FAIR, TORINO

PARATISSIMA FAIR, ARTIGLIERIA & CONT. ART CENTRE, TORINO

2019

SALON D’AUTOMNE, TOGETHER SPACE, ROMA

A.R.T.E., CORSO ITALIA 44 SPACE , MILANO

IL TEMPO E L’ERRORE, TOGETHER SPACE, ROMA

2018

ANIME DI SCARPATETTI, MUSEUM OF ART AND HISTORY, SONDRIO

2017

SCARPATETTI ARTE, ASS. SCARPATETTI & COMUNE, SONDRIO

Biography

Ricky Bordoni was born in Sondrio on April 25, 1992. In 2015, he decided to move to Milan, where he will start his studies at the Brera Academy of Fine Arts. Currently, Bordoni lives and works between his adopted city and his hometown.
Time is perhaps the most fascinating mystery that man has not yet managed to solve. The progress of technology has allowed us to have even more accurate tools to measure it, however, man is yet too far from really understanding Time, as well as its implications in everyday life. The world of physics is now unanimous in stating that Time, as we understand it every day, does not exist.
Nevertheless, it is a concept which in human reality is of fundamental importance: we cannot do without it, it is vital for us to carry out our daily actions and it regulates our reality. Present,
past and future are something essential for the human beings, they allow us to understand what is happening around us; wondering what Time really is and how it interacts with us is of primary importance in understanding our role in the cosmos.

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via bramante 13 20154 milano

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Maccari new

Alessandro Maccari

alessandro maccari

YAH ARTIST SINCE 2022

Comunque, ascolto ancora i Verdena

 

Soffice soffio, dal petto

compresso in gonfiori di gote,

per labbra di piccoli muscoli,

si plasma in rumori se puote.

 

È un concerto primaverile

e rimbomba in tamburi d’orecchie.

Sta zitto chi ha molto da dire,

perché ascolta la noia dell’essere.

 

Qualcosa ascolto e poi annuso.

Poi assaggio e mi sfiora la pelle.

Ho perso di vista l’Autunno,

cercando una strofa per te.

 

Foglia, di bruno rossiccio,

scivoli con la corrente.

Autunno freddo, ma estivo,

stammi vicino per sempre.

 

Stammi vicino, anche se

tutto rimane mutevole.

Prima era Autunno, ora è Inverno.

Prima vedevo, ora sento.

Alessandro Maccari

Osservare

 

Bulbi mobili, roteanti,

curvan subito all’incrocio.

Fulgidi scambi, d’intensi imbarazzi,

lascian confusi, colpiti e delusi.

 

Rimugino.

M’inerpico nel dubbio

che, un più lungo soffermarsi,

c’avrebbe illuminato.

 

Miracolo d’ingegno

nel disegno dell’oracolo.

Questi occhi son tutt’altro,

che dei semplici strumenti.

 

Quello sguardo, un po’ distratto,

m’ha portato in alto mare.

Tu non sai, quanto vorrei,

andarti in fondo ad osservare.

Alessandro Maccari

Taglio

 

Mi taglio mentre taglio l’aglio

l’aglio bianco fa un bagno di sangue

sangue rosso cola dalle mani

manicomio e le pareti bianche

bianche e rosse imbrattate di sangue

sangue freddo in un parto cesareo

Cesare è sveglio nasce da un taglio

e i coltelli

nella schiena.

Alessandro Maccari

Piove da dove?

 

Sterile e azzurro telone

imbrunisce lieve,

nascondendo i riflessi,

pervenuti quaggiù dall’altrove.

 

Spirito cieco

di un’anima sorda,

non capisce ma, solo, sente

fiocchi di neve di niente.

 

Pioggia da un’altra dimensione.

L’impressione che una goccia,

per sbaglio, mi tocca

e mi ricorda Maggio.

 

Il Liquido cola, scende come la pioggia

e allaga la loggia.

La festa a corte

diventa una doccia.

Alessandro Maccari

latte di Claudia

 

Calendula per le mie ferite,

è concessa, ora che la guerra finisce.

Almeno, finché il dolore

non si schiarisce nella cicatrice.

 

Calendula ancora,

perché mi brucio ogni volta.

Dentro le fiamme, la scuola,

per studiare ci si ustiona.

 

Claudia candida, che mi guarisce

con la sua parola, con le mani lisce.

Calotta cranica – la mia s’è rotta

e, vulcanica, sgorga la forza creatrice.

 

Latte di Claudia, che bagna

le mie rive di magma.

La spiaggia ormai è pan di spagna.

Claudia ridendo, ha montato la panna.

Alessandro Maccari

ILLUSTRAMI GREATEST HITS, ALMACH EDITORE, 2022

PREMIO GIORGIO TEMOLO, ALMACH EDITORE, 2021

2023

YAD 3, illustrami 6, the yah factory, milano

2022

YAH ART DAYS vol.2 – illustrami 5, young art hunters, milano

2021

YAH ART DAYS ILLUSTRAMI 4, YOUNG ART HUNTERS, MILAN

Biography

Alessandro Maccari, classe ‘97, cresciuto fra le bellezze della campagna toscana ad un colle di distanza da Leonardo Da Vinci. La bellezza è eternamente ricercata, nel cucinare parole ed emozioni nel calderone della mente, con le fiamme docili del cuore. Alessandro non sa cosa vuole, non sa chi è, ma lo vuole scoprire. Dai racconti, ai pensieri, alle canzoni, poi diari, incipit di libri, alla fine Asia gli disse di scrivere poesie e lui lo fece. A gennaio 2021 inconsciamente nasceva “Tiepido”, il primo figlio, il primo libro. Fuori dal 31 gennaio 2022, non si trova in giro.

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

ENG

Il Certificato di Autenticità verifica la valutazione dell’opera e/o dell’artista tramite vendita presso Young Art Hunters.