the yah factory – Young Art Hunters

Acrylic Needs

acrylic needs

YAH ARTIST SINCE 2024

Accettati

Acrylic Needs

legno, borchie, plexiglass

65x30cm

The sharp vintage 2

Acrylic Needs

tecnica mista

20x23x12cm

Sharp lives 1

Acrylic Needs

borchie, vetro

22x6cm

Sharp lives 2

Acrylic Needs

borchie, vetro

22x6cm

Sharp lives 3

Acrylic Needs

borchie, vetro

17x11cm

on request

Ionico borchiato

Acrylic Needs

tecnica mista

80x25cm

2024

Sio2, The YAH Factory, YAH, Milano

2020

Giovani in Arte, Palazzo Ferrajoli, Roma

BIOGRAFIA

Maria Orfano nasce il 25 agosto 1995 ad Arona, una piccola città sul lago maggiore. Completa la sua formazione di tipo scientifico laureandosi nel 2020 al Politecnico di Milano alla magistrale di ingegneria civile. Dalla prima adolescenza inizia ad interessarsi alla pittura come autodidatta, portando avanti un’attività pittorica salutaria i cui temi principali sono nature morte e paesaggi. Nell’agosto del 2020, in seguito a quella che lei stessa definisce “una sorta di epifania”, decide di stravolgere totalmente il suo approccio all’arte, iniziando a creare opere mediante l’utilizzo di oggetti di uso comune, accostati all’elemento principale della sua nuova poetica: le borchie. Così nasce la nuova personalità di Acrylicneeds, il cui scopo principale è di mostrare una visione distorta della natura, al fine di creare contrasti e ribaltare la concezione di oggetto. I temi principali affrontati dall’artista sono la solitudine dell’uomo, il disagio esistenziale e il desiderio di isolamento dal mondo esterno. Le composizioni di Acrylicneeds,
dall’atteggiamento provocatorio, vogliono invitare all’introspezione, chiedendo a chi
guarda un cambio di punto di visra rispetto alla realtà. La sua visione “spinosa” della vita vuole creare un misto tra malinconia ed ironia, portando anche a riflessioni riguardo la frivolezza del nostro mondo.

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

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Martyna Pietrasik

martyna pietrasik

YAH ARTIST SINCE 2024

She came ashore on a shell

Martyna Pietrasik

olio su tela

65x50cm

690

Tianzi mountain

Martyna Pietrasik

olio su tela

120x100cm

1200

The birth of a new life 1

Martyna Pietrasik

olio su tela

130x55cm

1000

The birth of a new life 2

Martyna Pietrasik

olio su tela

90x65cm

850

The birth of a new life 3

Martyna Pietrasik

olio su tela

50x70cm

600

2024

The others art fair, Young ARt Hunters, Almach art gallery, torino

life is born again, corals gallery, Milano

Winter Exhibition of Young Art, Galleria Zofia Weiss, Cracow

re-gen, the yah factory, young art hunters, milano

2023

Delicacy, Corals Art Gallery, Milano

Le immagini rilegate, Kasa dei Libri, Milano

morfeo, the yah factory, young art hunters, milano

Winter Exhibition of Young Art, Galleria Zofia Weiss, Cracow

2022

Guerra alla guerra, online exhibition

2021

Laboratorium Scena with Nastazja Staniszewska, Cracow

Rozgłosy, ArtBay Gallery, Cracow

Dysonanse, ArtBay Gallery, Cracow

BIOGRAFIA

Martyna Pietrasik è un’artista polacca la cui ricerca si sviluppa principalmente attraverso la pittura. Si è laureata all’Accademia di Belle Arti di Cracovia e attualmente lavora a Milano, dove si è stabilita dopo aver studiato arte per un anno all’Accademia di Belle Arti di Brera. Martyna è cresciuta circondata dalla natura e questo ha influenzato costantemente la sua arte, ispirando colori e forme. La natura è una delle protagoniste principali delle sue opere insieme alla figura corporea, da sempre fortemente connessa con essa ed impegnata in un perpetuo ritorno alle origini. La sua esperienza con l’anoressia ha intensificato fortemente l’interesse nella raffigurazione del proprio corpo e della sua struttura biologica, associandolo sempre all’elemento naturale, in modo che le forme organiche possano fondersi in quelle botaniche e naturali, e viceversa. Le forme per lo più astratte e dai colori saturi ed intensi, si sciolgono in un paesaggio estremamente onirico, accompagnandoci in un viaggio ai confini della realtà.

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

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Rinkaku

rinkaku

YAH ARTIST SINCE 2024

Piccole cose

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

13x18cm

230

Notturno

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

24x30cm

300

Fantasmi a Venezia

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

24x30cm

300

Dolce assenza

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

24x18cm

250

In attesa

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

24x18cm

250

Sagoma

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

18x24cm

250

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

numphayon, young art hunters, bordighera (IM)

re-gen, the yah factory, young art hunters, milano (MI)

BIOGRAFIA

Thomas Pagani, In arte Rinkaku, è nato a Milano nel 1997. Thomas si diploma presso il liceo artistico Boccioni a Milano in tecniche pittoriche e scultoree e prosegue i suoi studi seguendo un percorso digitale di game design presso la Event Horizon School. Ha realizzato una serie di progetti interattivi con Team SolEtude, vincendo un il premio “Best Italian Debut Game” agli Italian Video Game Awards, per infine approdare alla Event Horizon School in qualità di tutor. Si è dedicato, in seguito, alla fotografia analogica con un lavoro incentrato sull’esplorazione degli spazi di Milano alla ricerca di luci che diano una sensazione di pace e distacco dai ritmi sempre più rapidi e soffocanti della quotidianità moderna, vedendo questa ricerca come una forma di reportage personale e sociale che abbia l’obiettivo di analizzare una possibilità alternativa all’esperienza del mondo moderno. Al momento lavora in una camera oscura personalmente costruita all’interno di Studio Abraxas.

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via bramante 13 20154 milano

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Natalia Martinez

natalia martinez

YAH ARTIST SINCE 2024

El torero

Natalia Martinez

lycra, viscosa, pelle, metallo

100x102cm

2800

Minotauro

Natalia Martinez

lycra, cotone, lurex,lana, pelle, poliestere, metallo

82x77cm

1800

Sad cacique 1

Natalia Martinez

lycra, viscosa, metallo

60x36cm

800

La llorona

Natalia Martinez

lycra, viscosa, lurex, metallo

94x55cm

1400

Nino indigena

Natalia Martinez

cotone, viscosa, lycra, lurex, metallo

30x30cm

370

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

numphayon, young art hunters, bordighera (IM)

BIOGRAFIA

Natalia Martìnez è nata a Burgos, in Spagna. Ha studiato Restauro d’Arte nella sua città natale, completando gli studi in Fashion Design a Milano, città dove si è stabilita per un periodo della sua vita. Attraverso la sua esperienza nella moda, si è interessata ai diversi materiali tessili in una prospettiva alternativa: i nastri ottenuti dal tessuto tagliato. L’unione della passione per la sartoria e i precedenti studi, l’hanno portata a un amore per la precisione e al lavoro manuale ripetitivo, oltre ad incrementare l’importanza del colore nei processi. Nasce così la sua passione per le maschere, oggetto da sempre presente sin dalle più antiche culture dell’umanità. Le sue opere sono realizzate attraverso la tecnica dell’uncinetto, che ha voluto elevare a un livello più complesso e libero, sbarazzandosi dei modelli piatti consolidati con fibre tradizionali e naturali per dare vita a possibilità di improvvisazione, trasformando la maglia piatta in tridimensionale con un approccio scultoreo attraverso fettucce, fibre e materiali da ferramenta, considerati poco nobili e di scarto. Questa sperimentazione della tecnica l’ha portata allo studio di volti irregolari e difficili da rappresentare. Il suo lavoro viene affrontato con la precisione del mestiere e la massima spontaneità, portandola in una dimensione che unisce arte e artigianato.

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via bramante 13 20154 milano

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Ipsilonpi

ipsilonpi

YAH ARTIST SINCE 2024

Labyrinth 4

Ipsilonpi

t.m. on canvas

70x50cm

460

Labyrinth 5

Ipsilonpi

t.m. on canvas

50x50cm

400

Labyrinth 6

Ipsilonpi

t.m. on canvas

40x40cm

300

Labyrinth 7

Ipsilonpi

t.m. on canvas

80x80cm

650

Labyrinth 8

Ipsilonpi

t.m. on canvas

100x100cm

850

2024

The others art fair, Young ARt Hunters, Almach art gallery, torino

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

numphayon, young art hunters, bordighera (IM)

art in the garden, unfair, superstudio più, milano

re-gen, the yah factory, yah milano (MI)

double shadows, galeria gaudì, madrid

morfeo, the yah factory, yah, milano

2023

art3f, porte de versailles, galeria gaudì, madrid

2019

arte in villa, villa calvi, cantù

BIOGRAFIA

Ylenia Pigozzo nasce a Como nel 1988. Ipsilonpi invece prende forma solo nel 2011, quando per la prima volta, in maniera del tutto subconscia, realizza la sua prima opera. Da quel momento, è iniziata una lunga sperimentazione, attraverso svariate tecniche e diversi materiali, ma pur sempre con uno stile materico astratto. I suoi quadri sono fatti di texture, colori, sentimenti e storie nascoste, racconti di anime e viaggi, nati dall’esigenza di esprimere le sue sensazioni da viaggiatrice, soprattutto in questo periodo storico di disconnessione dalla natura. Dopo un momento personale molto intenso, la pittrice sente l’urgenza di condividere la sua arte, fino ad allora tenuta solo per se stessa, ed incanalare tutte le energie in un progetto interamente suo. Nasce così a gennaio 2022 ‘ipsilonpi studio’, uno studio d’arte itinerante, idea che rispecchia molto la sua filosofia di vita, e che volge a collaborare con artisti di tutto il pianeta. La sua è un’arte per viaggiatori, sia come unione dei suoi due mondi, sia a dimostrazione che non bisogna per forza essere intenditori per far parte della sfera artistica, ma anche due parti all’apparenza completamente diverse, possono perfettamente entrare in simbiosi.

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via bramante 13 20154 milano

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Cristian Iacono

cristian iacono

YAH ARTIST SINCE 2024

Purification

Cristian Iacono

fotografia digitale su fine art 1/5

60x40cm

450

Green Venus

Cristian Iacono

fotografia digitale su fine art 1/5

60x40cm

450

Mi sfiora un dolore

Cristian Iacono

fotografia digitale su fine art 1/5

60x40cm

450

Il mare la notte

Cristian Iacono

fotografia digitale su fine art 1/5

60x40cm

450

Heavenly beated

Cristian Iacono

fotografia digitale su fine art 1/5

60x40cm

450

2024

IMAGENATION, FONDAZIONE MATALON, MILANO

ILLUSTRAMI 7, THE YAH FACTORY, YAH, MILANO

re-gen, the yah factory, young art hunters, milano

2023

il Mostro 17, tevere art gallery, Roma

off di arles, tevere art gallery, arles

imagenation, collater.al photography, milano

paratissima, ècdisi, torino

imagenation, paris photo off, parigi

BIOGRAFIA

Cristian Iacono (2002, Napoli) è un fotografo con base a Roma attualmente iscritto al corso di Fotografia e Video presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. La sua ricerca fotografica si basa sulla volontà di ritrarre soggetti che ritiene la proiezione di sé stesso, in maniera tale da analizzare come i suoi riflessi vengano inseriti all’interno di realtà incontaminate e prive della presenza umana. Gli scenari diventano realtà autosufficienti in grado di sottolineare il messaggio proposto. Luoghi dell’anima e della psiche. Le atmosfere risultano malinconiche e creano immagini dotate di un senso di necessità e dolore mascherate attraverso un’estetica curata nel dettaglio, romantica e pura. La fotografia diventa così il mezzo attraverso il quale rivivere e rielaborare parti del suo passato, come a rappresentare un continuo viaggio dentro sé stesso. “Si soffre molto, chi può ne fa dell’arte”.

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

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Marta Grimoldi

marta grimoldi

YAH ARTIST SINCE 2024

Ground glass 1

Marta Grimoldi

fotografia digitale su fine art 1/5

30x45cm

210

Ground glass 2

Marta Grimoldi

fotografia digitale su fine art 1/5

45x30cm

210

Ground glass 3

Marta Grimoldi

fotografia digitale su fine art 1/5

45x30cm

210

Ground glass 4

Marta Grimoldi

fotografia digitale su fine art 1/5

30x45cm

210

Ground glass 5

Marta Grimoldi

fotografia digitale su fine art 1/5

40x60cm

350

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

numphayon, young art hunters, bordighera (IM)

re-gen, the yah factory yah, milano (MI)

2023

collettiva, cuveè, milano

ground glass, rivista 5 di zero, annamaria belloni

uno scatto contro la violenza sulle donne, senigallia

2022

theatrical, teatro sociale, como

collettiva, von zeider art gallery, berlino

2021

sfanzine meraki, simona ghizzoni, alessandro ciccarelli

2020

lis-piazza, associazione lissi, como

2019

personale ostello bello, como

2018

personale associazione helianto, rovello porro

2017

collettiva looking for art, milano

2016

collettiva art fair, villa tettoni, desio

2015

10×15, teatro san teodoro, cantù

personale, teatro san teodoro, cantù

BIOGRAFIA

Marta Grimoldi è una fotografa diplomata presso l’Istituto Europeo di Design di Milano nel 2012. Da allora ha sempre lavorato in proprio per piccole testate giornalistiche del web e per privati, parallelamente partecipa attivamente come artista ad eventi nel comasco. Porta avanti progetti che riguardano il vissuto personale; fin da bambina appassionata d’arte, ha poi studiato presso il liceo artistico Terragni di Como dove è entrata in contatto con la fotografia, mezzo, per lei, per dare sfogo alla fantasia. A 17 anni prese in prestito la macchina analogica di suo padre e iniziò a scattare: fotografare è sempre stato, un mezzo per comunicare in maniera libera i suoi sentimenti e per conoscersi meglio. Dopo un viaggio durato mesi in Spagna, si rende conto di voler raccontare altro con la
fotografia, qualcosa di personale. Si avvicina così all’autoritratto; secondo lei, infatti, il silenzio e la ritualità che c’è dietro ogni singolo scatto personale è magia.

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

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Mauro Valsecchi

mauro valsecchi

YAH ARTIST SINCE 2024

La teofania di Artemide

Mauro Valsecchi

polvere di pigmento su carta

44x32cm cada uno

2200

La penombra in Atteone

Mauro Valsecchi

polvere di pigmento su carta

55x66cm con cornice

700

Questa notte fuori piove

Mauro Valsecchi

polvere di pigmento, spray su carta

42x30cm

400

Vertigini: come una risata in un teatro vuoto

Mauro Valsecchi

polvere di pigmento su carta

100x50cm

900

I sognanti vivono con gli occhi chiusi 2

Mauro Valsecchi

polvere di pigmento su carta

37x37cm

350

I sognanti vivono con gli occhi chiusi

Mauro Valsecchi

polvere di pigmento su carta

37x37cm

350

2024

The others art fair, Young ARt Hunters, Almach art gallery, torino

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

duat of light, young art hunters, milano

re-gen, the yah factory (yah), milano

2023

Essenziale, paratissima, fondazione amleto bertoni, torino

2022

scrittura a perdere, galleria fang arte, torino

2021

stratificazioni di visioni, una torre per l’arte, antonella bosio, castellaro lagusello

2020

il talento delle donne, maf, milano

il notturno, galleria itinerante, arezzo

2019

taccuino selvaggio, millenium gallery, bologna

2018

il corso delle cose, progetto ztc, milano

2017

il tempo indeciso, sabrina drigo, milano

2015

giocando sulla soglia, spazio cabinet, milano

2013

flash art event, fm centro arte contemporanea, milano

2012

barbarie, viafarini, milano

BIOGRAFIA

Nato a Milano nel 1992 ha iniziato il suo percorso di studi al Liceo Artistico Enrico De Nicola a Sesto San Giovanni (MI). Successivamente ha iniziato un percorso di studi in discipline artistiche presso la NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, dove ha conseguito la laurea triennale in Belle Arti (B.A.) indirizzo Pittura e Arti Visive, a.a. 2013- 2014. Concludendo la sua formazione presso la NABA con la laurea specialistica in Arti Visive (M.A.) indirizzo Arti visive e Studi Curatoriali, a.a. 2017-2018.
La sua ricerca artistica ruota attorno alla percezione del reale e alle visioni della quotidianità che si manifestano come proiezioni immaginative: nelle sue opere tenta di riportare quel vagare della visione con minime occhiate laterali, per distrarsi dal mondo già tutto interpretato che sta sott’occhio, e ritrovare un fremito della percezione che si riapre ogni volta, per lasciar sorgere immagini insolite da apparenze accidentali che nessuno mai usualmente osserva. Tutti i disegni che produce non hanno un’impronta illustrativa ma mantengono una forte attinenza al realismo. Negli anni ha sviluppato una tecnica particolare di disegno che prevede l’utilizzo di polveri colorate, pigmenti puri, che vengono pressate con delle punte o trascinate con uno sfumino a segnare la carta, in ultimo fissate con una lacca o uno spray fissativo. Questa tecnica rende difficoltosa la modalità di abbozzare dal vero soggetti e luoghi, perciò ha sopperito a questa
complicatezza tecnica col prendere appunti testuali che poi si tramutano in disegno a memoria. Infine la sua necessità di dare uno corpo tridimensionale a queste superfici disegnate: smuovere il punto di vista canonico, poterci girare attorno, abbassarsi o sovrastare il fruitore, giocare con la percezione per alimentare una visone. Per questo motivo spesso disegni, testi, oggetti quotidiani e fotografie diventano delle sculture, delle installazioni, che occupano altri spazi oltre a quello del muro.

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Federico Catagnoli

federico catagnoli

YAH ARTIST SINCE 2024

Relitti 1

Federico Catagnoli

rame, solfato di rame

25x17x15 cm

600

Relitti 3

Federico Catagnoli

rame, solfato di rame

14,5x20x22 cm

600

La stagione del raccolto 1

Federico Catagnoli

cianotipo su carta 1/10

76×135 cm

2300

La stagione del raccolto 2

Federico Catagnoli

cianotipo su carta 1/10

68×50 cm

1500

Concrezioni

Federico Catagnoli

olio su tela

50×40 cm

800

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

duat of light, young art hunters, milano

re-gen, the yah factory, young art hunters, milano

2023

morfeo, the yah factory, young art hunters, milano

yah art days 3, cascina campazzo, young art hunters, milano

2022

Fall(ASLEEP), Elena Caterina Doria, Cella Monte

Cosa vedi, oltre questi orizzonti, Antonella Bosio, Castellaro Lagusello

2021

Ed ecco verso noi venir per nave, Percorsi, viaggi e paesaggi, A.D.A.F.A., Cremona

2019

Terra Madre Horti Conclusi, Mario Quadraroli Daniela Gorla, Arsenale di Bertonico

2018

Before but around, Giulia Carletti, Studio Ipogeo, Milano

Disaccordi, Mariateresa Lattarulo e Carolina Mancini, Studio EO, Milano

Ho fissato uno sguardo che stava per scomparire, Studio Ipogeo, Milano

2017

JUST GOOD Friends – the reunion of common things, Hotel Premuda. Spotorno

Four, NABA Nuova Accademia di Belle Arti. Milano

2013

Dinamiche Animate, TorinoArtGallery, Torino

BIOGRAFIA

Nato a Milano nel 1988, si iscrive alll’Università degli Studi di Milano dove ottiene una laurea triennale in
scienze dei beni culturali e conclude il percorso da studente con una laurea specialistica in arti visive e studi curatoriali presso NABA (Nuova accademia di belle arti). L’area d’indagine della ricerca ruota attorno al concetto di trasformazione inteso come costante stato di impermanenza e insicurezza. L’arte di Federico si articola attraverso diversi medium: scultura, pittura e tecniche di stampa alternativa in una reiterata ricerca di un’estetica dell’estraneità volta a creare immagini che suscitino un’idea di distanza rispetto a ciò che le circonda. Il concetto attorno alle sue opere è la riflessione dell’essere umano in continua relazione con questo stato, elaborando immagini che sono il riflesso di abituali strategie di sopravvivenza. Tutti i soggetti che tratta ruotano attorno a questo nucleo concettuale ricordando forme fossilizzate, escluse dal divenire.

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Marco Sperini

marco sperini

YAH ARTIST SINCE 2024

Sementa cianotica

Marco Sperini

acrilico su tela

40x40cm

250

Peccato originale

Marco Sperini

acrilico su tela

50x50cm

300

Simbiosi

Marco Sperini

acrilico su tela

35x50cm

300

Il signore del mare

Marco Sperini

acrilico su tela

30x30cm

200

Resurrezione

Marco Sperini

acrilico su tela

30x30cm

200

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

2023

re-gen, the yah factory, yah, milano

morfeo, the yah factory, yah, milano

2020

giovani in arte, palazzo ferrajoli, roma

BIOGRAFIA

Marco Sperini nasce nel 1998 a Teramo. Pittore autodidatta, inizia a dipingere nel tentativo di dare forma a sogni che lo tormentano. Nel tempo si affascina al surrealismo e agli studi di psicoanalisi.
La sua pittura ibrida le forme oniriche ai corpi della veglia creando costruzioni che proliferano in uno spazio senza tempo. I suoi studi come fisioterapista e osteopata non solo gli consentono di esplorare e studiare ulteriormente il corpo, ma agiscono anche come stimolo per un’esplorazione più profonda della condizione umana. La sinergia tra la sua formazione in medicina manuale e quella artistica crea una rappresentazione del corpo caratterizzata da una profonda complessità, lontana dall’anatomia “vera” e dalla mera visione scientifica.

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Alice Brizzi

alice brizzi

YAH ARTIST SINCE 2023

Gift from Unknown

Alice Brizzi

fotografia analogica su carta fotografica 1/5

50x50cm

290

Summer

Alice Brizzi

fotografia analogica su carta fotografica 1/5

40x60cm

290

Int. day

Alice Brizzi

fotografia analogica su carta fotografica 1/5

40x60cm

290

Waiting I

Alice Brizzi

fotografia analogica su carta fotografica 1/5

40x60cm

340

Waiting II

Alice Brizzi

fotografia analogica su carta fotografica 1/5

40x60cm

340

Details

Alice Brizzi

fotografia analogica su carta fotografica 1/5

60x40cm

290

2024

mia photo fair, young art hunters, milano

2023

Chiavasso Photo Festival, Chiavasso

Shutter Hub Open, University of Cambridge, Cambridge

blooming blood, the yah factory, milano

YAD 3, illustrami 6, the yah factory, milano

BIOGRAFIA

Aliceinshot, aka Alice Brizzi, fotografa autodidatta, inizia a fotografare nel 2020 con la Canon Ae1-program di suo padre. Grazie alla fotografia analogica scopre un’interesse che presto si trasforma in passione. Grazie al suo stile introspettivo e narrativo, Alice riesce a guadagnarsi un seguito su internet, grazie, prima a Instagram e poi a Youtube, attraverso il quale si rivolge alla sua generazione cercando di trasmettere la bellezza e la preziosità della fotografia su pellicola. Trova la sua massima espressione nel ritratto, cercando sempre di entrare in empatia con il soggetto e raccontarne la storia in modo autentico e delicato.

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via bramante 13 20154 milano

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Mary Claire Tillotson

mary claire tillotson

YAH ARTIST SINCE 2023

Twilight sorcery I II

Mary Claire Tillotson

acrilico su tela

50x50cm cada uno

1690

*spese di spedizione escluse

Pianella reflections

Mary Claire Tillotson

acrilico su tela

76x50cm

960

*spese di spedizione escluse

A gossamer ocean

Mary Claire Tillotson

acrilico su tela

60x60cm

910

The light in the dark

Mary Claire Tillotson

tecnica mista su tela

76x50cm

960

*spese di spedizione escluse

Sky River

Mary Claire Tillotson

tecnica mista su tela

60x60cm

910

2024

art room greenville, greenville

2023

spartanburg annual juried show, spartanburg

Mother – proud & serious, women united art magazine

beneath the surface on tour, yah, bordighera

beneath the surface, the yah factory, milano

Her Studio Magazine

Wake Coffee & Champagne, Charlotte, NC

2022

Chroma Collective Gallery guest artist

All Abstracts Juried Exhibition, Gallery 311, Raleigh, NC

2021

Winter Juried Exhibition, Charlotte Art League, Charlotte, NC

BIOGRAFIA

Mary Claire è cresciuta con carta e materiale artistico sempre a portata di mano. Si è quindi laureata dalla Winthrop University in Belle Arti con l’intenzione di diventare un’artista, ma senza una vera direzione o voce. Dopo una breve deviazione dalle sue passioni per studiare legge, è tornata all’arte quando i suoi figli sono cresciuti. Essendo sia avvocato che artista, trova che il connubio cervello sinistro/cervello destro migliori il modo in cui affronta entrambi i lati della sua vita. Essere avvocato è un’attività analitica incessante, che le conferisce la capacità di operare selezioni accurate nella realizzazione dei segni, nel valore, nel colore e nella composizione durante la pittura. Questo le permette di ottenere un risultato molto specifico, pur modificando i tratti pittorici intuitivi, che sono l’essenza stessa della sua ricerca creativa. Il risultato è un bellissimo equilibrio tra intuizione e pensiero in ogni opera. Mary Claire è cresciuta nella campagna della Carolina del Sud e ha trascorso gran parte della sua gioventù facendo escursioni e vagando per i boschi. Da questa passione, che continua a praticare, trae oggi gran parte della sua ispirazione artistica. Cerca quotidianamente conforto camminando nella foresta, da sola o con il suo cane e i suoi figli. La sua attuale pratica artistica cerca lo stesso senso di meraviglia e di magia che prova quando si trova nei boschi. È interessata a creare uno stato d’animo e un’emozione distinti in ogni opera, per creare un dialogo con l’osservatore e dare vita alla visione del collezionista.

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

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Numan

20-30/4/23

In un futuro prossimo, influenzato da cambiamenti considerevoli nel campo della tecnologia, l’umanità riconosce in sé stessa di essere arte, stravolgendo l’odierna idea del quadro e contribuendo come strumento per una cultura più completa. L’arte tradizionale, moderna e contemporanea si evolve in un riconoscimento approfondito dell’essere umano nei confronti della natura, diventando scenario e protagonista di un nuovo movimento. L’arte digitale sarà proiettata in ogni ambiente, il corpo diverrà il vero esponente artistico con il suo movimento. Un grande passaggio nella civiltà ha bisogno di un cambio di percezione: il computer, ciò che chiamiamo Intelligenza Artificiale, sarà lo spettatore delle esibizioni. Non saremo più noi ad andare a vedere una mostra, ma la tecnologia imparerà da sé a riconoscerci come forma d’arte.

Per questo futuro il concetto di “mostra” è differente, infatti lo spettatore diventa protagonista. La galleria The YAH Factory ospiterà persone che annulleranno la loro visione ormai obsoleta per approciare la partecipazione diretta. Nelle due sale la galleria cambierà forma, introducendo un separè tra l’introduzione a questa evoluzione (nella prima sala) e l’effettiva concretizzazione (nella seconda). L’esposizione comprende l’uso di proiezioni a muro di videoarte sperimentale e rifrazioni tramite specchi, un comparto sonoro coinvolgente a 360°. La sensazione principale che gli spettatori riconosceranno è l’appartenenza ad un luogo nuovo, fantastico, come una “stanza mentale” dove essere il focus.

⁕ entra nel tuo ego e dissolvilo ⁕ ⁕ le idee non sono la verità ⁕ ⁕ sei pronto a rinunciare all'arte ⁕ ⁕ perditi per mangiare qualsiasi cosa ⁕

artisti

Niccolò Misrachi . Elia Panori . Sara Ruggieri

Sara Ruggieri

Elia Panori

Niccolò Misrachi

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Giulia Frump

giulia frump

YAH ARTIST SINCE 2023

Habren 1

Giulia Frump

fotografia analogica su carta fotografica 1/5

60x40cm

500

Maps 3

Giulia Frump

Fotografia digitale stampa su carta cotone 3/9

36x24cm

390

Maps 5

Giulia Frump

Fotografia digitale stampa su carta cotone 4/9

30x20cm

390

Maps 7

Giulia Frump

Fotografia digitale stampa su carta cotone 1/9

30x20cm

390

Maps 2

Giulia Frump

Fotografia digitale stampa su carta cotone 3/9

36x24cm

390

Nido 6

Giulia Frump

fotografia analogica stampa su carta fotografica

30x30cm

450

Cute 2

Giulia Frump

fotografia digitale su carta fotografica 1/9

30x20cm

320

Cute 1

Giulia Frump

fotografia digitale su carta fotografica 1/9

30x20cm

320

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

mia photo fair, young art hunters, milano

Le linee del corpo, Speed Photo Bovisa, Milano

TOWANT, oTTo Sarpi, Milano

2023

blooming blood, the yah factory, milano

imagenation, matalon fondation, collater.al, milano

coesistenze, quintessenza tigella bar, milano

YAD 3, illustrami 6, the yah factory, milano

horizon, ten tower gallery, yah, lugano

mia photo fair, milano

2022

PARATISSIMA “NICE & FAIR”, TORINO

gravity, BOVISA URBAN GARDEN, MILANO

2021

PARATISSIMA “NICE & FAIR”, TORINO

2019

ESPOSIZIONE COLLETTIVA ‘SCENARI’, FIRENZE

FIIPA AWARDS CON MENZIONE D’ONORE NELLA CATEGORIA FOTOGRAFICA DI NUDO, TERNI

PARATISSIMA “EXPEAUSITION”, BOLOGNA

2018

BIENNALE INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA, JINAN

ESPOSIZIONE COLLETTIVA ‘HUMANS’, BERGAMO

BIOGRAFIA

Giulia Gualazzi nasce nel 1997 a Milano, dove vive e lavora. Frequenta il liceo artistico per poi iscriversi alla facoltà di Beni Culturali all’Accademia di Brera. Appassionata d’arte, si avvicina sempre di più al mondo della fotografia, partecipando a iniziative e mostre anche internazionali. Conosciuta nell’ambito artistico come Frump, Giulia è aperta ad ogni tipo di sperimentazione artistica, soprattutto riguardo il mondo della fotografia analogica. La sua passione sono i ritratti fotografici, ama lavorare sul corpo e indagare su come la luce incide su esso per raccontare storie.

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

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Dissoul

Young Art Hunters è orgogliosa di presentare ‘Dissoul’- Dissociazione corporea, una mostra rivelatrice di frammenti.

L’esposizione, organizzata nella nuovissima galleria d’arte The YAH Factory e curata dall’associazione Young Art Hunters, da sempre impegnata nella promozione degli artisti emergenti, è una collettiva di nove artisti italiani ed internazionali che attraverso l’utilizzo della propria tecnica ed espressione artistica si sono messi a nudo, esplorando le parti più recondite di se stessi, scindendo il proprio IO in due parti diverse ma complementari.

ARTISTS

LIUBOV BOCHKOVA

ARTWORKS

Chi sei quando nessuno ti vede

Martina Colombari

Installazione con foglie ricamate e resina

50x50x3cm

Da piccola parlavo con gli alberi

Chiara Cattaneo

T.m. su carta

100x165cm

31_1735

Martin Bruckmanns

Fotografia analogica,

1/10 + II AP, fineart su alluminio

50x70cm

Quiete dell’abbandono

Elio Guazzo

T.m. su carta

100x70cm

Quello che volevamo vedere

Elio Guazzo

T.m. su carta

100x70cm

Cucina II

Giona Messina

Olio su carta

70x50cm

Cucina I

Giona Messina

Olio su carta

70x50cm

Untitled

Perinà

Olio su tela

80x80cm

Defence

Liubov Bochkova

T.m. su carta

80x80cm

Gesto e colore

Gianluca Ripepi

T.m. su legno

25,5×25,5cm

NON DISPONIBILE

Azione rossa

Gianluca Ripepi

T.m. su legno

46x46cm

Open tales VI

Luigi Francischello

Acrilico su tela

80x80cm

Un ritrovamento spiazzante, una tecnica controversa, uno specchio rivelatore, una visione penetrante. Questi sono solo alcuni dei frammenti di spirito che Young Art Hunters ospita nella sua galleria. In questo atto di tagliare parte della persona si riporta la volontà di custodire tracce velate nelle opere d’arte, quindi poter essere in più posti contemporaneamente, a seconda della distanza dei vari pezzi di sé; quando si concentrano, come in questo caso, ne si possono riconoscere innumerevoli aspetti e tutti con una grande forza espressiva.

L’esposizione continua il ciclo di mostre dedicato alle giovani promesse dell’arte, sempre pronte a rispondere agli interrogativi contemporanei della società odierna.